Итальянский сценарист, кинорежиссер, поэт и художник Тонино Гуэрра однажды сказал: «Приехать в Ереван и не посетить музей великого армянского художника Мартироса Сарьяна - все равно, что потерять волшебный свет во всем мире. Сегодня утром меня переполняло желание жить». Мастер цвета Мартирос Сарьян был художником, который не боялся использовать в своих работах смелые и яркие цвета. Если вы хотите сделать свое пребывание в Ереване особенным, то обязательно посетите этот музей. Сарьян родился вовсе не в Армении, а в Нахичеване-на-Дону (Ростов-на-Дону) в 1880 году и в Армению впервые приехал в возрасте 21 года, уже после Московского художественного училища, а поселился в Ереване только в 1921 году, 41 года от роду, уже с семьей, после путешествий по Турции, Египту, Ирану, после жизни и учебе в Ростове, Москве, Париже, после интеллектуальной работы по поиску своего пути в искусстве, своего стиля; после тяжелейшего нервного срыва от работы волонтером в Эчмиадзине в 1915 году, где он помогал людям, пострадавшим от геноцида армян.  Длительное время после лечения он не мог писать, настолько его художественный стиль и мироощущение не сочеталось с тем, что он увидел. И после гибели старшего сына Саркиса в автокатастрофе, гибели прекрасной внучки тоже не мог писать несколько лет. Нет, не горе, не переживание человеческого страдания он должен нести людям, а радость жизни – так он понимает задачи своего творчества. Парень-армянин из донских степей, красавец, с родным языком – русским, взрощенный утонченной культурой Серебряного века, он стал создателем мифа об Армении для всего советского народа, причем в обе стороны: для него образ прекрасной Армении тоже, во многом, миф.

Фигура Мартироса Сарьяна была настолько важна для советской идеологии, что его не убили, не преследовали в 1937 году, как многих современников, с которых он писал портреты (из 12 портретов армянской интеллигенции 30-х годов 11 сожгли, потому что люди были объявлены врагами народа). Он пытался вступиться за них, используя свое имя, но безуспешно. Сарьян – прекрасный рисовальщик и портретист, с очень твердой рукой и ясным почерком.

Мартирос Сарьян был очень симпатичным человеком, судя по воспоминаниям и письмам друзей, детей и внуков, по его высказываниям и мемуарам. Производят впечатление воспоминания его младшей внучки (всего было четверо внуков): никогда, писала она, дедушка не отказывал нам во внимании, никогда мы не слышали: «мне некогда, не мешай», даже когда он писал картины, даже в часы обильных застолий с разного рода бомондом он находил время для внуков, не отстранял их, сидел у постели больных детей, пока не спадет жар, лечил травами и слышанными где-то словами-молитвами. Мартирос Сарьян умер в 1972 году, в 92 года, пережив всех своих современников дооктябрьской поры, в любви и заботе. История дома-музея 26 ноября 1967 года был создан музей великого армянского живописца Мартироса Сарьяна. Художник был в то время жив и счастлив, что сбылась его мечта и в Ереване появилась персональная экспозиция его работ. Мартирос Сарьян жил и творил в доме, построенном выдающимся архитектором Александром Туманяном, автором плана современного Еревана, с 1932 года до смерти в 1972. В 1967 году к двухэтажному зданию пристроили трёхэтажную галерею. А музейная часть была построена по проекту Марка Григоряна. Первым директором дома-музея был сын художника Лазарь Сарьян (армянский, советский композитор, педагог. Народный артист СССР). Сейчас он принадлежит внучке живописца Рузанне Сарьян. Музей оборудован в соответствии с современными требованиями. В экспозиции представлено более 300 работ художника, начиная от первых рисунков и заканчивая картинами, созданными в последние годы его жизни.

Среди наиболее известных произведений: «Полуденная тишина»,

«Цветущее абрикосовое дерево»,

«Осенний натюрморт»,

«Под абрикосовым деревом»

и «Вид на Арарат из Еревана».

Пейзажи Армении на его картинах поистине волшебны и трогательны.

В музее бережно хранят мастерскую художника и его личные вещи.

Что собой представляет дом-музей Сарьяна? В нем можно выделить несколько ключевых "зон". Во-первых, это выставочное пространство с произведениями художника - начиная от самых ранних ученических и заканчивая зрелыми. Три этажа (более 300 произведений) ярких, солнечных картин - это настоящая услада для глаз. В начале 20 века художник посещает ряд стран Востока, такие как Египет, Турция, Иран. Сарьян умело сочетал художественные традиции Востока с современными достижениями европейского искусства, создавая свой неповторимый «сарьяновский стиль». Поэтому тут можно увидеть серию работ, написанных в том периоде.

Но, безусловно, главный вектор творчества Сарьяна был направлен на его родную Армению. Сюжетно полотна отображают и локальные уголки Еревана- его дворики и улочки.

Живопись Сарьяна - лучший антидепрессант. В его картинах есть и радость жизни, и гармония человека и природы, и красота. В живописи цвет имеет первостепенное значение. Если художник не чувствует цвета, то от его «живописных» работ веет печалью. Уметь срывать с палитры те цвета, которые, ложась на холст, выражали бы желаемые чувства и содержание — великое мастерство. Цвет должен выражать живущее в нас понимание сущности жизни. Наше творческое воображение воплощается в красках и формах. Художник должен любить свои краски, писать быстро, но с большой осторожностью, по возможности избегая излишнего смешения красок. Всё то, что мы видим, в солнечном освещении получает иной характер. Художник должен смотреть на свою палитру как на цветник и уметь обращаться с нею мастерски, как истинный садовник, - так писал М. Сарьян А.В. Луначарский так отзывался о картинах М. Сарьяна: Когда я побывал в Армении, почувствовал, что Сарьян реалист в гораздо большей мере, чем я предполагал. Едучи долгими часами по каменной Армении, среди разноцветных причудливых гор, под постоянно величественным белым благословением патриарха Арарата, и видя, как светит здесь солнце, какие рождает оно тени, как растут здесь деревья, движутся или покоятся животные или люди — я увидел перед собой сарьяновские картины в живой действительности… свои привлекательные построения он делает на живом материале, “живой” Армении Вторая "зона" в доме-музее - мастерская М. Сарьяна.

Это светлое просторное помещение - святая святых. Здесь творил художник.  Вся поверхность стен мастерской в картинах. Здесь представлены и портреты, и натюрморты, и пейзажи.

Если бы не оградительная лента, можно было бы подумать, что художник только что вышел. На низком стуле сохнут в керамических вазах кисти, лежит палитра, а на мольберте ждет мастера неоконченная работа.

И еще одна важная часть музея - мемориальные комнаты. 

Здесь полностью сохранилась обстановка, в которой протекала повседневная жизнь художника и его семьи. Только представьте, сколько людей повидали эти стены - в разные годы М. Сарьяна в этом доме посещали архитектор А. Туманян, поэт Паруйр Севак, композиторы Арам Хачатурян, Дмитрий Шостакович, писатели Мариэтта Шагинян, Илья Эренбург, Уильям Сароян, Джон Стейнбек, художник Эрванд Кочар, режиссер Сергей Параджанов и многие другие. В музее находится множество изображений самого художника, будь то фотографии, живописные полотна или скульптурные бюсты.

Арам Хачатурян называл дом Мартироса Сарьяна "храмом". И это очень точное определение. Действительно, это здание самый настоящий храм искусства - таким он был при жизни художника, таким остается и сейчас. Мартирос Сарьян был выдающимся художником, в чьих работах гармонично сочетались импрессионизм и армянские национальные традиции.

Его творчество известно своей яркой и насыщенной цветовой гаммой, которая становится центральным элементом его композиций.

Сарьян обладал редким даром соединять выразительность и чистоту цвета с глубоким пониманием природы света. Благодаря этому его произведения наполняются особым очарованием и эмоциональностью, которые делают их поистине незабываемыми. Сарьян выражал свою безграничную любовь к родине и народу через искусство. В его картинах мы видим горы, солнце, золотые и зелёные поля, простых людей — и за всем этим чувствуется безмерное преклонение перед Арменией. Работа с цветом — это не просто художественный стиль, а способ восприятия мира. За создание ярких и многообразных полотен может взяться только тот, кто по-настоящему любит жизнь. Тот, кто, несмотря ни на что, верит в лучшее и не боится рисковать, пытаясь передать всю полноту окружающего мира и запечатлеть его лучшие моменты. Годы идут, но стиль Сарьяна по-прежнему узнаваем, понятен и любим. Когда смотришь на его картины, наполняешься радостью от жизни, от того, что можешь увидеть эту красоту, и, наконец, от того, что видишь её своими глазами!