УДО "НАЗЫВАЕВСКАЯ ДШИ"

6 июля 1887 года родился Марк Шагал — русский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. К числу наиболее известных картин Шагала относятся работы «Прогулка» и «Над городом», образующие вместе с полотном «Двойной портрет» триптих. Эту серию художник посвятил жене Белле Розенфельд, которая до конца его долгой жизни была для него единственной музой и любимой женщиной. Их романтичная история любви длилась почти 30 лет. На всех трех картинах мастер метафорично изобразил себя и Беллу, их чистую любовь и те прекрасные ощущения, которые переживают влюбленные. Так, на первой картине «Двойной портрет» счастливый художник восседает на плечах своей возлюбленной, а над ними парит ангел, символизирующий их дочь. Может вызвать недоумение тот факт, что на холсте мужчина сидит на плечах хрупкой женщины. Но такой поворот сюжетной линии автор выбрал неслучайно. Картина была написана в тяжелый 1917 год, когда страну поглотили революционные бои, когда привычный уклад был нарушен и впереди была неизвестность. Но даже в это непростое время сильная женщина сохранила их семейный оплот, даже в такой ситуации они способны возвыситься над тяготами жизни и сохранить свою любовь. В картине «Двойной портрет» зритель может остро почувствовать необходимость в этой выносливости, когда в виде оранжевых всполохов на семейную пару надвигаются опасности. Но любовь сохраняет для них светлый мир, ощущения мира и гармонии, что мы видим на картине в виде светлой части неба, отделенной от желтой телами самих влюбленных. Вторая картина триптиха называется «Прогулка». В ней зритель может уже не только увидеть, но и пережить радость полета вместе с влюбленной Беллой, которая счастливо парит над землей. Если мы сравним картины «Двойной портрет» и «Прогулка», то заметим в них схожую часть — там и там земля изображена темно-зеленым цветом. Такое решение как бы противопоставляет земное начало, земные тяготы и заботы светлым чувствам, любви и беззаботности, изображенной в виде воздушных облаков и светлого неба. Марк все еще погружен в земные дела, но совсем скоро он отвлечется от тягот жизни и вместе с Беллой полетит ввысь, уносимый самыми прекрасными чувствами. Третья картина триптиха называется «Над городом». В этой работе значительное внимание уделено уже не только их отношениям с женой, но и любимому городу Витебску. Если мы вернемся к двум другим полотнам, то найдем в них те же очертания города с изображением церкви, лошадей. Однако на предыдущих работах изображение более символично и используется в том числе для создания контраста между земным и духовным. Здесь же мы видим более тщательную прорисовку каждого домика, лестницы, забора, построек, козла в огороде и даже человека, который присел под забором по нужде. В этом смысле Шагал не был скован условностями и изображал жизнь так, как ее видел. Именно изучение всех трех картин триптиха позволяет глубоко почувствовать замысел художника и его переживания. Однако многие не знают о существовании триптиха, так как в настоящее время картины хранятся в разных музеях. Источник: https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/samye-izvestnye-kartiny-marka-shagala/#4

3 июля исполняется 145 лет со дня рождения Натальи Сергеевны Гончаровой – живописца, графика и сценографа, чье имя навсегда вписано в историю искусства. Наталья Гончарова - ключевая фигура русского авангарда, «амазонка» живописи, новатор театра и книжной графики. Она первой в России начала писать в стилях кубизма и лучизма, а ее многогранный талант связывал традиции древнерусской иконописи с наследием Востока и передовыми идеями Европы. Художественное образование Гончарова Н.С. получила в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В начале своего пути художница испытала влияние импрессионизма, но вскоре нашла собственный стиль, обратившись к примитивизму. Её творческий союз с Михаилом Ларионовым изменил русскую живопись. Отказавшись от академических канонов, она черпала вдохновение в лубке и иконах, создавая монументальные полотна о труде и быте («Уборка хлеба», «Идолы»). Выставка Гончаровой в Москве (1913 г.) стала крупнейшей персональной экспозицией художницы XX века на тот момент, включив более 800 работ. Это событие принесло ей мировую известность. После переезда в Париж, в 1915г она продолжила творческую деятельность, работая как живописец и сценограф для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Её наследие огромно: она создавала не только станковую живопись, но и занималась книжной иллюстрацией, дизайном одежды и театральными декорациями. Наталья Гончарова по праву считается одной из самых «дорогих» художниц в истории: её работы занимают верхние строчки мировых аукционных продаж среди женщин-художников. Полотна Натальи Сергеевны экспонируется: в государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственном Русском музей (Санкт-Петербург), Пермской государственной художественной галереи, Екатеринбургском музее изобразительных искусств и других региональных галереях, часть работ находится за рубежом.

районный Дворец культуры приглашает!

2 июля 312 лет со дня рождения Кристофа Виллибальда фон Глюка, австрийского композитора, реформатора оперы Кристоф Глюк родился в 1714 года в семье лесничего в Баварии. Впоследствии его семья переезжает в Чехию. С 1726 года мальчик получает образование в иезуитской школе города Комотау. Там он изучает богословие и античные языки, учится играть на клавире, органе и виолончели. В 1732 году Кристоф Глюк поступает в Пражский университет. Он продолжает увлечённо заниматься музыкой под руководством известного чешского композитора Богуслава Черногорского. В 1735 году Глюк переезжает в Вену, а затем в Милан, где берёт занятия у известного итальянского композитора и дирижёра Дж. Б. Саммартини. В 1741 году в Милане Глюк ставит свою первую оперу «Артаксеркс». Опера имела большой успех. Впоследствии он становится очень знаменит в Италии и ставит здесь ещё несколько опер. В 1745 году композитор отправляется в Лондон и сочиняет несколько опер для Англии. Уже через год Глюк отправляется дальше и работает в разных городах Европы. Однако с 1752 года он обосновался в Вене и занял должность концертмейстера, а затем капельмейстера при княжеском дворе. Самыми заметными его работами являются балет «Дон Жуан», над которым он работал совместно с хореографом Г.Анджолини, и опера «Орфей и Эвридика», которую можно назвать одной из лучших реформаторских опер Глюка. Всего композитором было написано более 50 итальянских и французских опер и балетов. Последней оперой Глюка была «Нарцисс и Эхо». Творчество Глюка имеет большое значение. Вне его работ не созрело бы не только оперное, но и камерно-симфоническое творчество позднего Моцарта, а в известной степени и ораториальное искусство позднего Гайдна. Между Глюком и Бетховеном преемственность так естественна, так очевидна, что кажется, будто музыкант старшего поколения завещал великому симфонисту продолжить начатое им дело.

🏛Что посмотреть и на что сходить в музей на неделе 29 июня - 5 июля 📅4 июля (суббота) в 14:30 Фольклорная программа «Лес полон чудес» на выставке «В каждой избушке свои игрушки» (6+) Место проведения – Врубелевский корпус (ул. Ленина, 3) 🎫Билеты: https://clck.ru/3UMTRD 📅4 июля (суббота) в 17:00 Творческая встреча с художником «Диалог со зрителем» на выставке «Воспоминания и забвения. Живопись Елены Свешниковой» (16+) Место проведения – Врубелевский корпус (ул. Ленина, 3) 🎫Билеты: https://clck.ru/3UMTGY 📅4 июля (суббота) в 12:00, 15:00, 17:00. Экскурсия «Тайны дворца» (12+) Место проведения – Генерал-губернаторский дворец (ул. Ленина, 23) 🎫Билеты: https://clck.ru/3UMUMP 📅5 июля (воскресенье) в 15:00. Экскурсия «Рубеж веков. Врубель, Коровин, Рерих и другие» (14+) Место проведения – Врубелевский корпус (ул. Ленина, 3) 🎫Билеты: https://clck.ru/3UMUf6 ☎Справки по телефонам: +7-958-854-05-90, +7-958-854-05-86, 20-00-47

28 июня в г. Называевске состоялось яркое красочное мероприятие, посвященное Дню молодежи. В этот день чествовали подрастающее поколение и молодежь Называевского района. Вручали множество наград лучшим из лучших. Пять талантливых учениц детской школы искусств отмечены именной стипендией Главы Называевского района за отличные успехи в обучении и творческие достижения. Заместитель Главы района Оксана Викторовна Яблонских вручила сертификаты и денежное поощрение Бабаевой Ксении (преподаватели Мосур С.А. и Волина Г.Т), Изаак Евнике (преподаватель Пермякова С.Е.), Коршуновой Елизавете (преподаватели Волина Г.Т. и Мосур С.А.), Смирновой Анастасии (преподаватель Волина Г.Т.) и Хавояровой Анастасии (преподаватель Слободина М.А.). Поздравляем наших учениц и их педагогов с высокой наградой и желаем дальнейших творческих успехов! Благодарим уважаемых родителей за достойное воспитание детей и активное участие в жизни школы.

ДЕНЬ МОЛОДЕЖИ В НАЗЫВАЕВСКЕ!!!

Ярко, красочно и зажигательно отметили в Называевске День молодежи! Жители города имели возможность участвовать во всевозможных мастер-классах, развлекательных, настольных, интеллектуальных играх, спортивных состязаниях. Детская школа искусств представила площадку «Я - художник». Выпускники вместе с педагогом Галиной Тимофеевной Волиной разрисовывали аквагримом всех желающих, превращая юных называевцев в сказочных персонажей и любимых героев мультфильмов, веселых зверушек и волшебных фей. Аквагрим –украсил праздник и добавил веселья и развлечения для детей, подарив им незабываемые эмоции и волшебство превращения. Проведение праздника стало возможным благодаря участию Называевского района в конкурсе ИНИЦИАТИВНОГО БЮДЖЕТИРОВАНИЯ, проводимом Правительством Омской области.