Живопись

Государственная Третьяковская галерея с девятого июля по ноябрь двадцать шестого готовит выставку художника Виктора Борисова-Мусатова, одного из самых поэтичных и загадочных голосов русского символизма в пору смены столетий. Его искусство — не просто переход от XIX к XX веку. Это тонкий, «музыкальный» мост между Европой и Россией, по которому «прекрасная эпоха» уходит, оборачиваясь на прощание, а новое столетие уже пробует голос. Борисов-Мусатов в этом переходе не наблюдатель — он проводник, чуть печальный, чуть зачарованный, знающий, что идиллия не вечна. Экспозиция объединяет более 140 живописных и графических работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Национального художественного музея Республики Беларусь, Национальной картинной галереи Армении и частных коллекций. Некоторые работы показываются впервые — редкая возможность увидеть, как формировался художественный язык мастера: от ученических поисков до зрелых, почти мистических полотен, которые сделали его ориентиром д

Третий выпуск Когда речь заходит об итальянском Возрождении, мы чаще всего вспоминаем Флоренцию. Именно флорентийская школа с её блистательными именами — Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль Санти — обычно оказывается в центре внимания популярных лекций, кинофильмов и книг об искусстве. Венеция остаётся чуть в стороне, словно ожидая своего часа. Между тем именно здесь сформировалась одна из величайших художественных традиций Европы, а её ключевой фигурой стал Джованни Беллини (Джамбеллино). Для золотого века венецианской живописи имя Беллини значит примерно так же, как Джотто для раннего итальянского искусства, а Леонардо да Винчи для Высокого Возрождения. Именно у него будущие поколения художников учились видеть цвет не как украшение формы, а как самостоятельный язык живописи. Без этого художника трудно представить расцвет венецианского искусства XVI столетия. Художник прожил долгую жизнь и воспитал поколение мастеров. В его мастерской работали будущие звезды итальянс

В нём спрятаны названия произведений, которые изменили историю искусства и стали частью мировой культуры. Каждая из этих картин рассказывает собственную историю, отражает эпоху и раскрывает характер своего создателя. Одни полотна вызывали восхищение современников, другие становились причиной громких скандалов. Некоторые превратились в символы целых стран, а некоторые до сих пор хранят свои тайны и заставляют исследователей спорить о смыслах, скрытых за красками и мазками. и вспомнить знаменитые произведения русских и европейских мастеров. Возможно, какие-то названия покажутся знакомыми сразу, а какие-то станут поводом открыть для себя новые страницы истории искусства. В мире живописи нет случайных шедевров. За каждым из них стоят талант художника, дух времени и удивительная человеческая история. Кроссворд в интерактиве Кроссворд в интерактивном виде(нажмите на этот выделенный текст) ⏩⏩ Желаем приятного путешествия по музеям без границ и столетиям без календаря! По горизонтали По верти

Второй выпуск Выставочный сезон живёт по законам драматургии. Одни проекты рассказывают о людях, другие — об эпохах, третьи предлагают взглянуть на историю искусства под неожиданным углом. На этой неделе два крупнейших музея Петербурга словно вступили в своеобразный диалог друг с другом. В Михайловском дворце Русского музея открылась выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве». В Музее Фаберже — масштабная ретроспектива «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и небесная». С 3 июня по 13 сентября двадцать шестого года петербургский дворец на Фонтанке превратился в пространство диалога двух выдающихся художников, двух братьев, двух совершенно разных взглядов на мир. Выставка приурочена к 180-летию Владимира Егоровича Маковского и уже сейчас претендует на статус одного из главных художественных событий года. 168 произведений. Тридцать музеев и десяток частных собраний. География, раскинувшаяся от Калининграда до Хабаровска. Всё это звучит почти как имперский размах XIX в

Сказка без вымысла. Чудо без магии. Феерия, пробившаяся сквозь прозу жизни, как солнечный луч — сквозь грозовые облака. Верьте: паруса непременно бывают алыми! Да, не все, не всегда и даже не для всех. Но что с того? Ведь бывают же? Ну пожалуйста!.. Линейный сюжет, немодный посыл, старый формат. Что, скажите на милость, должен понять и почувствовать шестиклассник, прочитавший повесть Грина в рамках обязательной программы? Какие струны с извилинами отзовутся строчкам вековой давности, когда мир был совсем иным? Когда люди, моря и корабли были совсем о другом?.. Но чудо Грина знай себе работает. Сказка живёт. Упрямая, как сама любовь, неистребимая, как надежда. Вопреки любым нарративам эры потребления, прогнозам маркетологов и модным тенденциям в искусстве. Вопреки опасениям, история о мудрой наивности Ассоль вплетается в генокод русской культуры с каждым новым разом, в каждом поколении. И совсем уже скоро расправятся алые паруса над бригом «Россия», идущим по каналам Невы как зримое воп

Первый номер В рубрике «Семь дней в искусстве» мы будем собирать интересные события и искать связи, которые делают их частью одной истории. Тема первого выпуска — память. На этой неделе музеи возвращали зрителям произведения, остававшиеся в тени, исследователи заново открывали забытые имена, а выставочные проекты предлагали новый взгляд на хорошо знакомых художников. Если бы меня попросили выбрать одно событие, ради которого стоит заглянуть в музейную афишу начала июня, я бы без колебаний назвала новый проект Пушкинского музея — «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». На первый взгляд идея кажется почти камерной. Всего четыре моновыставки, каждая продолжительностью четырнадцать дней. Но именно в этой сдержанности и заключается её сила. Вместо привычного стремления показать как можно больше музей предлагает противоположный опыт — остановиться перед одной картиной и попытаться увидеть её по-настоящему. Цикл объединяет произведения итальянского Возрождения, которые обычно скрыты от гл

В конечном счёте любое настоящее произведение искусства рассуждает о человеке. К какому бы жанру, стилю и формату оно ни принадлежало, какое явление и событие ни выдвигало бы на первый план. Красный конь и голубые танцовщицы, чёрный квадрат и белеющий парус — всё едино: личность транслирует самоё себя. Сообщает зрителю собственное понимание предложенных обстоятельств и отношение к ним. Хорошее произведение искусства от плохого отличает не столько уровень владения кистью или резцом, сколько уровень художественной аргументации. Степень привнесённой мастером «человечности», позволяющая его картине, скульптуре или кинофильму «резонировать» в самых разнообразных умах и сердцах елико возможно долгое время, оставаясь актуальной и внятной. Urbi et orbi, так сказать... Вот казалось бы: лермонтовский «Парус» писан бездну лет назад. Контекст эпохи давно утрачен. Формат произведения скромен, язык прост. Так почему же эта обманчиво простая «зарисовка» о морском пейзаже по сей день трогает за живое?

Цифровая эпоха изменила правила игры. Удивительное теперь и в самом деле рядом. На расстоянии пожелания, в пределах поискового запроса. Профессиональный критик стал краснокнижной особью, ибо всё мало-мальски интересное уже найдено, отснято, расхвалено и/или раскритиковано. И вроде бы рецепт понятен: нужно следить за новинками и «копать» эксклюзив. Но из любого достойного внимания живописного холста, в какой бы дальней арт-каморке не разместил его художник или куратор, сразу же торчат носы любопытствующих блогеров. Всевозможных степеней деревянности. Порталы в сказочную Нарнию искусства распахнуты настежь и видны на любой электронной карте. Сказочный домик девочки Элли вылетает рейсом из Канзаса строго по расписанию, причём билеты можно заказать в режиме «онлайн». Злые экспертные колдуньи и добрые архивные феи за неимением лучшего занятия пишут статьи о пост- и метамодерне, но кому оно вообще интересно?.. Человеческая природа дуальна. С одной стороны, обожает ленивый комфорт дофаминов,