Картина маслом

Сегодня понедельник, и многим, я думаю, не помешает немного мотивации. Так вот, держите историю, по сравнению с которой ваш понедельник – курорт. Жил-был некий Уотсон – нет, не доктор и не друг знаменитого сыщика, тут другая история. В 1749 году, в гавани Гаваны, 14-летний юнга решил искупаться. И неожиданно повстречался с акулой. Та оказалась не очень открытой для общения и откусила мальцу правую ногу ниже колена. Спасли его моряки с корабля – отбили у зубастой добычу буквально с третьей попытки. Именно этот момент, когда исход ещё не ясен, и поймал художник. А теперь – зачем тут мотивация. Тем мальчиком был (нет, не Альберт Эйнштейн, как вы подумали) будущий лорд-мэр Лондона Брук Уотсон. Деревянный протез вместо ноги не помешал ему сделать карьеру торговца, разбогатеть и в 1796 году занять одно из главных кресел города. Увечье в 14 – и кресло мэра в 60. Вот это я понимаю, понедельник прожит не зря. А ещё его история стала одной из первых в западной культуре, где человек выжил после н

Каких только Мадонн не встретишь в христианском искусстве. И неземные, и чудные, и загадочные, и самые приземлённые. А как вам рогатая Мадонна? Да ещё и с рогатым Иисусом? И это не богохульство, не вандализм и не подделка. Это фреска XV века, она находится в действующем храме, освящена и согласована, что называется, на самом верху. Сейчас расскажу, как такое вообще оказалось на стене церкви, кто этот суровый монах рядом и почему вся красивая легенда разваливается, стоит копнуть. Короткая легенда, присаживайтесь. Главный герой – Пётр Веронский, он же Пётр Мученик. Непримиримый борец с ересью, хотя сам родился в семье катаров. Катары – это не арабы, а большая средневековая секта: они верили в дуализм, то есть в вечную войну материального зла и нематериального добра. Весь видимый мир для них – территория зла, и католическую церковь они, мягко говоря, не уважали. Пётр рьяно с катарами боролся и дослужился до инквизитора (нет, не испанская инквизиция, но его тоже никто не ждал). Одним из г

Бу! Испугались? И правильно, вообще-то. Потому что человек на этой картине только что доигрался в магию – и к нему в гости пришёл далеко не покровитель карамелек. Сегодня разбираем «Автопортрет с магической сценой» Питера ван Лара (около 1635–1639). Это голландский художник с итальянским прозвищем Bamboccio, и он написал, пожалуй, самый стрессовый автопортрет в истории живописи. Сейчас покажу, почему за этой картиной прячется и натюрморт о смерти, и привет Караваджо, и тихий ужас перед инквизицией – а ещё личная драма самого автора. Сюжет, если коротко: художник обложился набором юного оккультиста. Тут вам и книга с сердцем и пентаграммой, и ёмкости с непонятными (и наверняка опасными) жидкостями, и разогретый на огне череп – мрачный котёл для мрачных зелий. Но кто же знал, что произойдёт полный успех и у незадачливого мага получится призвать духа? Дух, прямо скажем, не самый дружелюбный. Когтистые руки и реакция героя дают довольно однозначный ответ: это не фея и не ангел-хранитель.

Сегодня обсудим удивительную картину, «Охоту на бегемота и крокодила» Рубенса. Художник в 1616 году лично создал целую серию полотен для баварского князя Максимилиана I. Сперва важный дисклеймер: для меня охота – жестокое и даже варварское занятие. Но работа удивляет искренне. Героев на картине мы не узнаем, это абстрактные восточные персонажи, но они точно принадлежат к знати – в те времена охотиться могла только элита, нижние сословия участвовали только в рамках военной подготовки. В будущем доблестные охотники поведут войска за собой в погоне за славой, а пока вот такая репетиция. Абсолютно варварский обычай, но очень важный для церемоний: символ защиты, мужества и благородства для аристократов. Не судите строго, тогда была совсем другая мораль. Тем более, на момент создания картины крокодилы и бегемоты считались не просто опасными животными, но и вредителями, так что бравые охотнички даже делают благое дело. И да, не переживайте, это не малыш-бегемот. Первый живой гиппопотам попал

Стал бы абстрактный экспрессионизм важной вехой в искусстве без поддержки ЦРУ – да, стал бы. Факт поддержки не настолько известный, однако сами работы и художники – настоящие суперзвёзды, их работы изучают, покупают, копируют и ведут с ними творческий диалог. Абсолютно точно такая поддержка позволила певцам абстрактного экспрессионизма стать классиками (и весьма богатыми ребятами) ещё при жизни, не было среди них Ван Гогов, которые завоевали популярность только после смерти. Но стали бы бездарные работы популярны просто от вливания денег? Есть ли вообще искусство, когда топорные и посредственные работы становятся хитами с одним только бюджетом на маркетинг? И да, слабые фильмы аля «Чёрная Пантера 2» стали кассовыми, потому что они сделаны качественно и талантливо с точки зрения техники. Не забывайте: ЦРУ старались привлекать кураторов из мира искусства, но всё равно среди агентов мало кто разбирался в искусстве. То есть они буквально бросали деньги во всё абстрактное и экспрессионистск

Сегодня поговорим про пропаганду, спецслужбы и искусство. Разговор длинный, запасайтесь попкорном. Короткая историческая справка: к концу 1940-х годов холодная война превратилась из речей и серии конфликтов в настоящее противоборство систем во всех сферах, от космоса до спорта. Не обошли стороной и культурную жизнь. Две большие концепции схлестнулись в поединке: их абстрактное искусство и наш родной соцреализм. Бесформенное новшество против реалистичных картин про преуспевающую страну молодых и красивых пионеров. Америка не просто так выбрала именно авангард. В те же 40-е годы произошло великое переселение художников – многие творцы покидали опасную Европу ради спокойных США, эмигранты вместе со своими талантами и картинами перевезли мировой центр авангардного искусства – из Парижа в Нью-Йорк. Американские художники кроме примера работ получили возможность лично впитывать премудрости и глупости от эмигрантов. И местный авангард родился в виде абстрактного экспрессионизма, приветствуем

Искусство – штука субъективная. Как и красота. Поэтому важно иметь своё мнение, разбираться в техниках и контексте художников, особенно в современном искусстве. Что есть отличная картина? Необычная техника, удивительная предыстория, тайное послание и просто художественная приятность глазу. Глаз у всех разный – кто-то ищет гиперреализм, кто-то любит воздушность форм, а кому подавай изломы линий и мрачные сюжеты. У всех творцов (не ремесленников, а именно творцов) во все исторические периоды были свои художественные задачи, которых они придерживались. Поэтому искусство менялось, развивалось, откатывалось назад, но самое главное – двигалось. И двигалось оно не само по себе, а через художников-революционеров, бунтарей и визионеров. Такие суперзвезды пробовали различные творческие пути, поэтому имена их вписаны во все учебники и даже бедные скучающие дети в Эрмитаже их знают. Титаны. Но и у великих бывают неудачные дни. Возможно. Оценивать работы визионеров сложно, так как мы не всегда знае

Будьте аккуратны, сегодня расскажу про «смертельную» картину – «Руки противятся ему». «Руки противятся ему» Согласен, зрелище действительно неприятное. Пацан смотрит на зрителя чёрными глазами без зрачков, криповая девочка-кукла (вы в детстве таких не боялись?), руки из темноты – сразу хочется повесить у себя в спальне. А лучше ребёнку. Так и сделали некая пара родителей: нашли картину в заброшенной пивоварне и украсили находкой спальню своей дочери. Ну вы поняли. Бедный ребёнок начал жаловаться родителям, что дети с полотна подрались ночью в её комнате. Ребята явно не смотрели фильмы ужасов, поэтому пошли по чёткому сценарию – установили на ночь камеру, провериться на призраков. И нашли! На холсте девочка наставляла пистолет на мальчика. Дальше нужно было звать священника или экзорциста, но ребята сломали сюжет и выставили картину на eBay. И подробно описали свою историю, дополнили предупреждением о снятии с себя ответственности за судьбу будущего покупателя и поймали маркетинговый ус

Зарисовка-малышка. Эскиз на задней стороне картины. Яркая вспышка от Дюрера. Но прежде всего – удивительная работа! Альбрехт Дюрер - «Небесное тело в ночном небе», 1496 Сразу предупреждаю – сегодня будет пост-винегрет, хочется рассказать вам всё-всё-всё, поэтому будут отсылочки. Вы предупреждены, поехали. Дюрер разноплановый художник, это мы знаем. Но тревожные кометы и абстракции под драгоценный камень? Наброски или законченные зашифрованные послания? Перестану ли я перечислять вопросы и утверждения в коротких предложениях? Итак, «Святой Иероним» от Дюрера, 1496 год. Всё по канону: святой, пустыня, лев, бабочки, красные одежды. Давайте напомню легенду, без контекста не так интересно смотреть картины. Присаживайтесь поудобнее, я такие легенды обожаю. Альбрехт Дюрер - «Святой Иероним», 1496 Святой Иероним был классическим монахом, без страха и упрёка. Однажды в его монастырь пришёл хромой лев, и только будущий святой не побоялся помочь – вытащил занозу из лапки хвостатого и получил ново