Konnichiwa Club | Всё о Японии

Некоторые историки искусства недавно обратили внимание, что в Австралии среди домашнего декора, оставленного в наследство от местных дедушек и бабушек, часто встречаются предметы, насыщенные японским колоритом — картины и скульптуры с девушками в кимоно или пейзажами далёкой Японии. И это не просто сувениры, привезённые из-за границы как диковинка. Путь японского искусства в дома местных лежал через военные лагеря. На протяжении Второй мировой войны в Австралии пребывали в заключении около пяти тысяч японских военных и гражданских. Множество японцев проживало в Австралии до начала войны. После того, как Япония начала вести боевые действия, их заключили в лагеря как потенциально опасные группы населения. То же самое происходило и с немцами, и с итальянцами. В Австралию доставляли и военнопленных японцев. Заключённых содержали в лагерях-тюрьмах, откуда охранники и администрация и принесли в свои дома кусочки японской живописи и скульптуры. Заключённые здесь могли получить немного табака

Японские школы известны тем, что для всестороннего образования в них активно развивают клубную деятельность, то есть букацу. Где-то это обязательно, где-то добровольно, но учеников всегда активно поощряют вступать и участвовать в различных кружках, где дети будут заняты после уроков. Большинству это очень нравится. Сегодня узнаем, какую внеклассную деятельность школьники считают лучшей. Расписание таких кружков в Японии обычно насыщенное, многие организуют самостоятельные мероприятия или участвуют в конкурсах. Поэтому состоять больше, чем в одном таком кружке, бывает сложно. К выбору, чему уделять столько времени и сил, школьники подходят ответственно. В приложении Simeji по этому поводу провели опрос: японцев в возрасте от 10 до 19 лет спросили, в каком из клубов в школе они бы хотели состоять больше всего. Всего было набрано 2 690 ответов. На их основе можно составить топ-10 популярных кружков в японских школах. Если расположить их в порядке возрастания популярности, то получится сл

В 90-е и нулевые Ёситомо Нара был одним из самых известных японских художников на Западе, наряду с Мори Марико и Мураками Такаси. Сейчас его работы продаются ещё активнее и очень дорого. Однако карьера Ёситомо началась поздно – тогда ему было уже за тридцать, а впечатление публики от первых выставок было непонятным. Многие сомневались, а точно ли он художник или просто странный иллюстратор. У художника есть определённый образ в глазах публики, и он активно его поддерживает. Он выступает в роли бесконечного мечтателя, а его фанаты с радостью сделают часть работы за него, если он попросит. На выставках часто присутствует какой-нибудь элемент его интровертного мира – скетчи, музыкальные альбомы, вдохновляющие предметы, иногда стихи. Часто всё это собирается в отдельных пространствах небольших комнат или домиков в инсталляциях. Это поддерживает его образ увлечённого творца, романтика, хипстера и потерянного, одинокого панк-рокера. Интересно, что пласт его фанатов среди тех, кто вообще не и

Историю «открытия» Японии традиционно начинают с 1853 года, когда в залив Эдо вошла эскадра «чёрных кораблей» коммодора Мэттью Перри. Американские пушки, паровые двигатели и жёсткие требования заставили сёгунат Токугава отказаться от вековой политики самоизоляции. Эта сцена была настолько эффектна, что стала главным символом крушения старого японского порядка. В головах японских интеллектуалов и чиновников картина мира начала стремительно меняться ещё задолго до появления американцев. И трещина в системе изоляции пошла не со стороны Нагасаки — единственного на тот момент легального «окна в Европу», — а со стороны Камчатки, Курильских островов и ледяных северных морей. Вместо европейцев, представители которых изредка приплывали с юго-запада на торговых кораблях, японцы столкнулись с огромной сухопутной империей, нависающей над их границами. Именно тогда Япония сквозь множество слухов и обрывки иностранных книг разглядела своего нового соседа, а вместе с ним — уязвимость собственных рубе

Уже долгое время такие понятия как «сёдзё-культура» и «каваий-культура» являются предметами исследования японоведов. Интересное развитие эти феномены получили в 90-е, когда одним из центральных объектов японского искусства стала молодая девушка. С этим образом что только не происходило — от эксплуатации эпатажа лолиты вплоть до образа бабушек, которые продолжают жить жизнью молодых. В 90-е спрос на японское искусство в США и Европе сильно поднялся. Японию тогда за границей и внутри представляло многое из того, что вписывается в политику Cool Japan с её популярной культурой — эстетика отаку, мир научной фантастики и технологий и девушки. Например, выставка Superflat 2000 года Мураками Такаси была переполнена фото модели Хиромикс, юной звезды «девичьей фотографии» (тренда, зародившегося в начале 90-х.) А на другой его выставке Little Boy были представлены всевозможные атрибуты жизни и объекты желания «типичного отаку». Конечно, всё это подкреплялось серьёзными эссе о культуре постмодерна

Японские лаковые изделия на самом деле не так просты, как может показаться. Существует множество традиций украшения лаком, которые прочно укоренились в разных регионах Японии. А сам лак — непростой материал, который меняет свои свойства в процессе использования. Уруси-нури, или же сикки — японские ремесленные изделия, покрытые специальным лаком. Этот лак добывают из соков растения уруси-но-ки, или же японского лакового дерева. При этом свежий сок лакового дерева ядовит. В нём содержатся те же вещества, что и в ядовитом плюще или ядовитом дубе (токсидендроне). Контакт со свежим соком чреват высыпаниями, ожогами и другими аллергическими реакциями. Следы на коже, оставшиеся от свежего сока лакового дерева, называются уруси-кабурэ. Их часто можно увидеть на руках мастеров. Этот лак использовали в Японии ещё в период Дзёмон (13 000 года до н. э. — 300 год н. э.), но не для украшения изделий. Он выполнял функции клея или антисептика. Со временем этот материал уже стали применять для украшени

Таданори Ёкоо, известный японский художник и дизайнер, прошёл интересный творческий путь. Он близко общался с известными деятелями культуры своего времени, например, Юкио Мисима и Иссэй Миякэ, делая дизайн для их творчества. Позднее, в 80-е, он сам перешёл в сферу искусства и занимается им до сих пор. В его графике сталкиваются множество течений: сюрреализм, дадаизм, мотивы из идеализированной Японии прошлого с самураями и укиё-э, стремительно модернизирующаяся Япония с её обществом потребления, замыленными пейзажами курортов с туристических открыток, эстетика татуировок якудза и психоделизм. Образы часто обрывочны и перемешаны, но единственное, чего в работах Таданори не найти — это чистая абстракция без возможности понять и подумать, что и зачем изображено. Работы Таданори во многом вдохновлены тем, как он ощущал среду, в которой жил. Токио был большим и разномастным городом, подвергавшимся влиянию глобализации сильнее всех. Новые здания и техника смешивались со старыми, в городе оби

Японские легенды не могли обойти стороной моря и их обитателей – настоящих и выдуманных. Давайте нырнём поглубже и познакомимся с живущими под водой ёкаями. Подмигивающее вам отражение – это уже жутко, а что насчёт подводного двойника? Один из вариантов написания 伴潜き томокадзуки состоит из иероглифов «влечь за собой» и «нырять». Такая запись отражает суть этих ёкаев, сильно портящих жизнь ныряльщицам ама. Цель этих ныряльщиц – моллюски, водоросли и жемчуг. Именно этим и пользуются томокадзуки: подплывают к одной из женщин и, лучезарно улыбаясь, протягивают ей большую раковину или нечто похожее. Стоит её взять – и уже не вынырнешь. При этом ёкай полностью копирует внешность ныряльщицы. Единственное отличие можно заметить, если посмотреть на повязку на голове – традиционную часть одежды ныряльщиц: у томокадзуки она длиннее. Научные объяснения тому, что ныряльщицы встречают своих «двойников», тоже есть. По одной из версий, всему виной долгое нахождение под водой. Ама обходятся одним вдохо

Железнодорожная станция в Токио. Вы уже представили скоростные поезда и толпу народу, верно? Однако так было не всегда. На примере станций в районе Сибуя посмотрим, как железные дороги и Япония вокруг них изменились за последние 100+ лет. Наше путешествие начинается на станции Сибуя. Она располагается в одноимённом районе в Токио и на 2019 год являлась шестой по загруженности. В день ей пользуются в среднем 366 тысяч человек! Для сравнения: на самой загруженной станции Московского метро, «Комсомольской» Кольцевой линии, число пассажиров в день – 142 тысячи. Но вернёмся в Японию. Станцию Сибуя построила в 1885 году железнодорожная компания Japan Railways (JR), тогда известная как 日本鉄道 ниппон тэцудо: «Железные дороги Японии». Станция располагается на кольцевой линии, которая тоже со временем поменяла своё название: раньше это была линия Синагава (品川線), теперь – Яманотэ (山手線). Первое время станцией пользовалось всего несколько десятков человек в день. Однако к 1920 году пассажиров стало б

По предварительным итогам переписи 2025 года население Японии сократилось до 123 миллионов человек. Это крупнейшее падение за всю историю наблюдений. Рост населения сохранился лишь в двух префектурах из сорока семи. Страна системно подошла к ситуации, когда малочисленные поколения молодых людей уже не могут компенсировать старение более крупных поколений пожилых людей. По данным Статистического бюро Японии от 29 мая 2026 года, население страны на 1 октября 2025 года составило 123 049 524 человека. По сравнению с переписью 2020 года показатель сократился на 3 096 575 человек, или на 2,5%. Рост зафиксирован только в Токио и на Окинаве, в то время как остальные 45 префектур показали убыль. На муниципальном уровне тенденция выражена ещё резче: из 1719 муниципалитетов население выросло только в 161, а сократилось в 1558. Иными словами, более 90% японских муниципалитетов за пять лет стали меньше. При этом в Токийском регионе по-прежнему проживает около трети населения страны. Сокращение прои