Кумиры наших и прошедших лет

Кинопуть Булгаковой — это 40 лет непрерывного марафона, где нередко выходило до 10 лент в год, и она не искала снисхождения и не отказывалась от ролей. Истоки этой одержимости — в военном детстве, где труд был синонимом жизни: уход за больными, забота о брате-сестре, выступления в госпиталях. Примечательно, что с годами Майя не изменила себе: даже став народной артисткой, она по-прежнему оставалась главной по дому. Натирать полы, мыть окна, варить борщи и утюжить галстуки — это все она делала сама, доказывая, что народность измеряется не регалиями, а отсутствием привычки перекладывать работу на других. "Мама наставляла нас с сестрой: «Женщина должна обязательно работать. Несмотря ни на что! Какой бы состоятельный у тебя ни был мужчина, на свой кусок хлеба должна обязательно зарабатывать сама». Постоянно пропадала на съемках." - рассказывала в интервью дочь актрисы Мария Габрилович. Ещё в родном Краматорске мать и отчим в голос кричали: «Да в зеркало на себя взгляни! Какая из тебя арти

В историю советского кино Антонина Богданова вошла уже в зрелом возрасте, когда ей было почти 50 лет, но зрителям запомнилась навсегда. Ее амплуа — мудрые бабушки и возрастные матери героев, а самой яркой работой стала роль Варвары Капитоновны, бабушки Бориса, в легендарном фильме Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957) . Впрочем, для театральной публики актриса была примой задолго до кинодебюта. С 1932 года и до конца жизни Богданова служила в Центральном театре Красной (позднее — Советской) Армии, где за полвека сыграла десятки ярких ролей . Ее талант был признан на государственном уровне — в 1962 году она получила звание народной артистки РСФСР. Антонина Богданова появилась на свет в Астрахани. Её отец служил архиерейским певчим, а мать вела большое домашнее хозяйство. В доме росло шестеро ребятишек, и Тоня с ранних лет познала, что такое шумная, хлопотливая жизнь. В восемь лет девочку отдали в епархиальное училище — закрытое заведение для дочерей православного духовенства, где г

Алла Казанская — актриса, чья творческая биография неразрывно связана с Театром имени Вахтангова, которому она отдала 70 лет жизни. Воспитанница «Щуки», она стала не только мастером сцены с широким амплуа и вахтанговской глубиной, но и легендарным педагогом, воспитавшим плеяду звезд российского кино. Хотя современному зрителю её лицо знакомо в основном по редким киноработам — от «Утомленных солнцем» до «На углу, у Патриарших», — театралы и коллеги помнят её как артистку удивительного обаяния, острой характерности и мягкой женственности. Будущая артистка Алла Казанская появилась на свет в 1920 году в Кишинёве, но это была счастливая случайность — семья гостила у друзей, а корни её росли в московской интеллигентной среде. С детства девочка дышала театральным воздухом: запах кулис, свет софитов, магия перевоплощения — всё это захватило её без остатка. Путь на сцену казался единственно верным. В пятнадцать лет она явилась поступать в школу-студию при Вахтанговском театре. Об этом дне сохр

Зрители знают и любят Евгению Крюкову по ярким ролям в таких фильмах и сериалах, как «Ведьма», «Бандитский Петербург», «Петербургские тайны», «Ключ от спальни»... Но помимо актёрского дара, она всегда восхищала публику своей эффектной внешностью, за что и получила амплуа роковой красавицы. В личной жизни актриса пережила несколько громких романов, однако по-настоящему счастливой и семейной женщиной она стала только в союзе с предпринимателем Сергеем Гляделкиным. Евгения Крюкова родилась в семье далекой от театра и кино — её родители были инженерами. Однако творческая искра всё же тлела в роду: дедушка будущей актрисы обладал настоящим даром живописца. Но был у него один странный, очень трогательный обычай. На его полотнах почти всегда красовалась бабушка, причём он скрупулёзно прописывал каждую деталь её одежды, но никогда — лицо. Вместо того чтобы рисовать его кистью, дедушка аккуратно вырезал бабушкин портрет из старой фотографии и наклеивал на холст. Он виртуозно владел кистью, н

Его голос знаком практически каждому. В послужном списке Юрия Саранцева числится около полутора сотен ролей в кино, а вот озвученных и дублированных персонажей — порядка пятисот. "Как-то вечером беру машину от Дома ветеранов, сажусь, а водитель мне и говорит: "Голос-то мне ваш как знаком!" А в лицо не узнает..." – рассказывал Юрий Саранцев в интервью 1998 года. Родился он в 1928 году в саратовском селе Большой Мелик. Мальчик рос настолько болезненным, что врачи посоветовали родителям сменить климат. И тут, как назло, главу семьи направили служить на Дальний Восток. К удивлению всех, Юра там быстро пошёл на поправку, увлёкся спортом и уже думал посвятить ему жизнь. Параллельно он с удовольствием ходил в театральный кружок при Дворце пионеров, но об актёрской карьере всерьёз не задумывался. В планах было поступление в физкультурный институт, и только в Москве. Но судьба распорядилась иначе. А началось всё с того, что Саранцев за компанию с другом подал документы во ВГИК. За плечами бы

Гражданская война застала Александра Грина за работой над повестью «Алые паруса». Он продолжал писать и в армейских окопах, и в больничной палате, борясь с сыпным тифом. Произведение, которое Константин Паустовский впоследствии назвал поэмой в прозе, было напечатано только в 1923 году. Спустя 35 лет, в 1958 году, режиссер Александр Птушко решил перенести эту историю на экран. На счету Птушко уже было несколько картин, и почти все они (за единственным исключением) являлись экранизациями сказок. Из-за этого разгорелся конфликт между постановщиком и госчиновниками, от которых зависело выделение бюджета, — ведь без одобрения сверху в те годы не запускали ни один проект. Кинематографическое начальство никак не могло прийти к единому мнению: справится ли режиссёр-сказочник с постановкой, требующей психологической глубины? Спор закончился компромиссом — Птушко разрешили снимать, но на весьма жёстких условиях. Ленте присвоили третью категорию, что автоматически переводило её финансирование в

Эта пара была необычной во всём. Женщина — сдержанная, аристократичная, с безупречными манерами и оконченным театральным вузом. Мужчина — упрямый, лучащийся жизнью и обаянием, без какого-либо образования (даже начального). Единственный общий маяк — театр, в который оба были влюблены без памяти. Николай Сличенко и Тамилла Агамирова не сомневались: они — пара, благословлённая свыше. Уроженка Баку Тамилла Агамирова получила театральное образование в своём родном городе. Впоследствии она реализовала себя как актриса кино и сцены. Наиболее яркая её роль — красавица Альтисидора в фильме «Дон Кихот», где аристократическая осанка артистки органично сплелась с её самобытной внешностью. Эту красоту не мог не оценить сослуживец по театру «Ромэн» — Николай Сличенко. Сам Николай появился на свет в Белгороде. В годы войны он стал свидетелем расстрела отца. Затем родные будущего артиста перебрались в цыганский колхоз, располагавшийся в Воронежской области. Бабушка будущей звезды серьёзно заболела и

Юность рисует линейные траектории: вот план, вот цель, к которой нужно стремиться. Однако жизнь редко бывает идеальным сценарием — скорее, это сложный квест с неожиданными уровнями. Падения, паузы, долгие годы без видимого движения — привычная часть маршрута. Но те, кто доходит до финала, знают: возраст не приговор, а 40 лет — не начало заката, а продуктивное «после». Сегодняшние герои доказали это на своем примере: их звёздный час пробил после сорока. Татьяна Пельтцер называла свой путь парадоксальным: актриса без профобразования, игравшая в детстве пацанов, а в зрелости — «счастливую старуху». Настоящий успех настиг её, когда актрисе было уже за пятьдесят. Она прославилась на всю страну, сыграв маму солдата Бровкина. В «Ленкоме» её считали талисманом театра, а зрители ловили каждое её появление в кадре — даже если роль состояла из двух фраз. Актриса ушла в 1992-м. Театральный гений, который поступил в ГИТИС вне правил (после приёма и сразу на 2-й курс) и которого режиссёры открыли

Советский кинематограф подарил миру огромное количество фильмов, которые уже несколько десятилетий остаются по-настоящему народными. Их пересматривают в кругу семьи, цитируют друзьям и разбирают на крылатые фразы. Но часто настоящую изюминку картинам придают вовсе не образы главных героев, а эпизодические персонажи — иногда они запоминаются зрителю даже сильнее, чем протагонисты. Кто, например, не узнает с первого взгляда знаменитого стрельца из бессмертной комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию»? Этот колоритный служивый с лукавым прищуром и уморительной способностью шевелить ушами стал настоящей визитной карточкой фильма, хотя появляется на экране ненадолго. А вот имя актёра, подарившего этому персонажу такую выразительность, известно далеко не всем. Его звали Анатолий Калабулин, хотя даже его фамилия, вернее ее правильное написание, до сих пор вызывает споры, настолько скудная информация сохранилась об этом актере. Дело в том, что в ряде источников указано друго

К концу 80-х имя Владимира Шевелькова было у всех на устах. Исполнитель роли благородного гардемарина Никиты Оленева из культовых «Гардемаринов, вперёд!» быстро завоевал сердца многочисленных поклонниц. Однако в самый разгар успеха актёр бесследно исчез с киноэкранов на целых 12 лет, оставив зрителей в недоумении. За внешним лоском скрывалась глубокая драма его рода. Мама артиста выросла в многодетной семье, где горе следовало за горем. Её старший брат (родной дядя Шевелькова) погиб совсем юным — в 19 лет. В 1941-м немецкая авиация разнесла железнодорожный эшелон с новобранцами, который так и не ушёл на фронт. Потеря сына оказалась непосильной для бабушки будущей звезды — она ушла из жизни вскоре после похорон. Второй брат матери скончался в детстве. Овдовевший дед остался с четырьмя дочерьми на руках: старшей едва исполнилось 13, а младшей — всего два года. Уже с 11 лет мать Шевелькова корчевала лес на лесоповале. Добравшись до Ленинграда, она пошла работать слесарем на завод, а позж