Артём Гришин про фотографию

На последнем интенсиве мне задали вопрос, который я считаю самым честным из всех, что слышал: «Если нейросети — это несложно, разве бизнес не сядет и не научится сам? Зачем им я?» Давайте разберёмся. Я и сам предприниматель, и среди моих знакомых много людей, которые ведут своё дело. От небольших кафе до брендов с миллионными оборотами. И у всех них одна и та же главная боль — не деньги и не идеи, а время. Его постоянно не хватает. Когда такому человеку нужен новый визуал — для запуска коллекции, для маркетплейса, для соцсетей — перед ним простой выбор. Можно потратить несколько вечеров, разбираясь в нейросетях самому. А можно отдать тому, кто уже умеет, и через пару дней получить готовый материал. Этот выбор предприниматель делает не задумываясь. Потому что каждый час, потраченный на генерации — это час, который он не тратит на то, что приносит ему основной доход. Бизнес платит не за нажатие кнопки. Он платит за своё освобождённое время и за готовый результат. И этим человеком, кото

Эта история была связана с мастером по кожаным изделиям. Я переупаковал его работу с часами, точнее с кожаным ремешком, который он сделал вручную. Это исходный снимок. И на нём хорошо видно, как легко можно потерять ценность своей работы на этапе подачи. Сам ремешок выполнен достойно, но часы сфотографированы в неподходящем месте, с неудачным фоном, рассеянным светом, без объёма, акцентов и визуальной идеи. В итоге работа мастера смотрится не презентабельно. Не потому что она плохая, а потому что визуал не помогает ей раскрыться. Раньше в предметной фотографии многое упиралось в техническую сложность: свет, студию, реквизит, команду, продакшн. Сейчас большую часть этого может взять на себя нейросеть. Поэтому главным становится не техника, а идея, вкус и понимание, как должен восприниматься продукт. Я сделал два варианта визуала с одним мотивом, но под разные целевые аудитории. Первый вариант получился более классическим и женственным. Он про мягкость, утончённость, стиль и красивый акц

Когда я начал глубже разбираться в теме нейровизуала, меня удивило не только качество изображений. Гораздо интереснее оказалось другое: этот инструмент уже используют не только IT-компании или крупные бренды, а обычные предприниматели, эксперты, локальный бизнес и небольшие магазины. Какие возможности это открывает перед фотографами в частности и творческими людьми в целом, я расскажу на моем трехдневном онлайн-воркшопе. Подробнее о мероприятии по ссылке: https://web.holycam.net/unv3006dzp Но сейчас не об этом. Продавцам на маркетплейсах нужны карточки товаров. Экспертам и блогерам нужен визуал для соцсетей. Кафе, салонам и небольшим брендам одежды нужны изображения, которые помогают продавать. В недвижимости и интерьерах с помощью нейросетей уже можно показывать будущий ремонт, мебель и атмосферу пространства ещё до того, как всё это появилось в реальности. И вот здесь появляется новая возможность для творческих людей. Бизнесу нужен визуал постоянно, а специалистов, которые умеют дел

Записал для вас бесплатный видеоурок про нейровизуал — направление, которое прямо сейчас активно покупают предприниматели, эксперты, маркетплейсы, малый и крупный бизнес. 👉 Смотреть урок: https://web.holycam.net/unvlm3006dzp Последние пару лет я внимательно наблюдаю за этим рынком. Тестировал нейросети в реальных коммерческих проектах, смотрел на реакцию заказчиков, считал деньги. И в этом уроке собрал то, что, на мой взгляд, важно знать каждому, кто любит визуал и задумывается о дополнительном источнике дохода. В уроке разбираю: — почему бизнес уже платит за нейровизуал и откуда вообще берётся этот спрос — как один человек со смартфоном делает работу, для которой раньше нужна была целая команда: фотограф, модель, стилист, студия, свет — какие коммерческие жанры раньше требовали миллионных бюджетов, а сегодня стали доступны буквально каждому — с чего начать, если вы никогда в жизни не открывали нейросети — сколько стоит работа нейротворца и какие есть простые модели заработка — бе

В профессиональной фотографии существует тонкая грань между документалистикой и художественным вымыслом. Начинающие авторы часто гонятся за идеальным светом и глянцевой эстетикой, забывая о том, что самый мощный визуальный инструмент — это атмосфера. Сегодня я хочу поделиться с вами проектом, который блестяще балансирует на стыке документальной фиксации и меланхоличного артхауса. Речь пойдет о проекте «Заброшенная Скандинавия» (Abandoned Nordic), созданном творческим дуэтом из Финляндии — фотографом Таней Палмунен и писателем Киммо Пархиала. Этот многолетний проект родился из случайности. Киммо, работавший в системе здравоохранения, должен был осмотреть здание старой туберкулезной клиники, затерянной в лесу. Таня поехала с ним ради необычных кадров. Пустые коридоры, забытые вещи и странная аура остановившегося времени настолько захватили их, что положили начало проекту, который длится уже шесть лет и охватывает десятки стран. За шесть лет они отыскали и запечатлели сотни скрытых от

После серии публикаций про нейросети я всё чаще вижу в комментариях одни и те же возражения: «ИИ — это плагиат» «Нейросети убьют творчество» «Фотографы больше никому не будут нужны» И я понимаю, откуда берётся эта тревога. Когда появляется новая технология, которая меняет привычные правила игры, первая реакция почти всегда защитная. Так было с фотографией, когда художники не признавали её искусством. Так было с цифровыми камерами, когда плёночные фотографы считали цифру чем-то несерьёзным. Так было с Photoshop, пресетами, автоматической ретушью и мобильной фотографией. Сейчас та же история повторяется с AI. Я не воспринимаю нейросети как абсолютное зло или как волшебную кнопку, которая решит все задачи фотографа. Для меня это просто часть новой реальности. Инструмент. Такой же, как камера, объектив, Lightroom, Photoshop, студийный свет или смартфон. Давайте разберём три главных мифа. Это, пожалуй, самый эмоциональный аргумент против нейросетей. Люди говорят: нейросети обучались на

Иногда вдохновение можно найти там, где совсем не ожидаешь. Для эксперимента я взял типичные свадебные фотографии из нулевых. Думаю, многие помнят эту эстетику: странный фотомонтаж, голуби, розы, бокалы шампанского, неестественные фоны, светящиеся рамки, замки, облака и молодожёны, которых будто перенесли в другой мир при помощи первых версий Photoshop. На первый взгляд, это визуальный кошмар. Но мне стало интересно: а что будет, если посмотреть на эти фотографии по-другому и сразу воплотить свои идеи с помощью нейровизуала? Я загрузил снимки в Nano Banana и написал промпт с задачей переосмыслить исходники в стиле современной fashion-съёмки. За основу взял те самые фотографии, убрал визуальный шум, добавил fashion-подачу, свет и фактуры. Сохранил только положение героев и реквизит. К статье прикрепил результат. И вот что интересно. Нейросети здесь становятся очень интересным инструментом. Они позволяют взять даже самый неожиданный источник вдохновения и мгновенно переосмыслить его в но

В профессиональной среде фотографов-анималистов принято соревноваться в степени эпичности кадра. Идеальный свет, хищник в прыжке за секунду до смертельного броска, редчайший окрас птицы на фоне безупречного боке. Все это требует колоссальной выдержки, техники стоимостью в хороший автомобиль и месяцев сидения в засаде. Но сегодня я хочу поговорить о конкурсе, который сломал эти суровые правила и доказал, что иногда для победы нужен не объектив за полмиллиона рублей, а просто умение видеть ироничное в повседневном. Речь пойдет о Comedy Wildlife Photography Awards. Этот конкурс был основан в 2015 году фотографами Полом Джойнсоном-Хиксом и Томом Салламом. На первый взгляд, его концепция кажется несерьезной — это соревнование на самую смешную фотографию животного. Лента финалистов выглядит как генератор бесконечных мемов: удивленные совы, смеющиеся тюлени, белки, застрявшие в дупле, и медведи в абсолютно человеческих позах. Но за этим легким, вирусным фасадом кроется глубокий и очень в

Наблюдая за развитием начинающих авторов, я часто замечаю одну и ту же закономерность. На старте мы все одержимы формой: ищем идеальный свет, выстраиваем безупречную композицию, боремся за звенящую резкость и чистоту цвета. Но со временем, овладев технической базой, многие заходят в тупик. Кадры получаются эстетически правильными, но абсолютно пустыми. Проблема заключается в том, что зрителя не цепляет матрица вашей камеры или схема расстановки софтбоксов. Зрителя цепляет смысл. По-настоящему сильная фотография начинается там, где автор перестает просто фиксировать реальность и начинает рассказывать историю. Сегодня я хочу познакомить вас с творчеством человека, чье имя является абсолютным синонимом эпичного визуального повествования. Речь пойдет о Себастьяне Сальгадо — одном из величайших фотожурналистов современности. Интересно, что его путь в искусство не был прямым. Сальгадо родился в 1944 году в Бразилии и по образованию был экономистом. Он даже получил степень магистра в Униве

Когда речь заходит о фотографических путешествиях, чаще всего вспоминают Исландию, Норвегию, пустыни Намибии или улицы Токио. Но есть место, которое привлекает по совершенно другой причине. Зимой в Якутске температура может опускаться до –50 °C. Автомобили здесь не глушат сутками, ресницы покрываются инеем за считаные минуты, а воздух настолько холодный, что кажется почти осязаемым. И всё же здесь есть кое-что интересное и для фотографа. Сюда приехал и швейцарский фотограф Стив Юнкер, посвятивший Якутску часть своего масштабного проекта «Экстремальные города». Стив Юнкер не искал экзотики ради экзотики. Его интересовал другой вопрос: как выглядит повседневная жизнь человека в условиях, которые большинству из нас кажутся практически непригодными для существования? Проект «Экстремальные города» был посвящён крупным городам, расположенным в необычных климатических условиях. Якутск оказался идеальным кандидатом. Это не маленький северный посёлок и не научная станция посреди льдов. Здесь ж