Вязание с Татьяной Развязной

Сегодня в статье минимум слов, а больше пользы. Пополнила свою копилку ажурными узорами и отвязала три образца. Делюсь ими с вами. Узор связала довольно толстой пряжей и спицами №4,5, чтобы был лучше виден узор на фото. Если его связать тонкой пряжей и тонкими спицами, то будет выглядеть изящней. Мне он очень понравился. Очень хочу связать с ним бомбер на молнии, из пряжи средней толщины. Предполагаю, что этот узор подойдёт и для ажурных носочков. Раппорт узора 18 петель, как раз для набора петель в 72 петли. Для таких носочков используйте пряжу 400-425 метров на 100 грамм и спицы №2-2,25. Этот узор привлек меня тем, что очень похож на "оригами" только ажурный. Его тоже вязала толстыми спицами и из средней толщины пряжи, поэтому дырочки получились большими. Обратите внимание, в узоре вывязывается двойной накид, поэтому в изнаночных рядах он провязывается лицевой и изнаночной петлями Узор подойдет для многих изделий: шарфы, палантины, плечевые изделия, юбки, а также носочки. Раппорт уз

За годы вязания понимаешь одну интересную вещь. Красивое изделие получается не только благодаря хорошей пряже или удачной схеме. Очень многое решают мелочи. Именно те самые маленькие привычки, которые постепенно появляются у каждой вязальщицы. Их редко встретишь в описаниях моделей. Им не учат в книгах. Чаще всего они рождаются после слов: «Эх, надо было сделать по-другому…» Сегодня решила собрать несколько таких маленьких хитростей. Возможно, какие-то из них вы давно знаете, а какие-то пригодятся уже в следующем проекте. Первое и, пожалуй, самое важное — никогда не доверяйте образцу, пока он не пережил стирку. Я и сама иногда тороплюсь. Связала квадратик, приложила линейку, всё совпало. Кажется, можно начинать. Но стоит постирать образец, как он вдруг становится шире, длиннее или мягче. Особенно любят преподносить сюрпризы меринос, хлопок, лён и альпака. Вторая привычка появилась у меня совсем недавно — фотографировать этикетку пряжи. Раньше складывала их в коробочку, потом коро

Есть книги, которые один раз прочитал, поставил на полку и время от времени вспоминаешь: «Да, была хорошая». А есть совсем другие. Они никогда не стоят без дела. То и дело оказываются на рабочем столе, рядом с клубками, спицами и образцами. Для меня именно такой книгой стала «Энциклопедия многоцветного вязания» Элис Стэрмор. Честно говоря, даже словом «энциклопедия» её называть немного несправедливо. Для меня это скорее большой альбом вдохновения. Книга, которую можно открыть совершенно на любой странице и... пропасть на полчаса. А иногда и на весь вечер. Когда я только начала увлекаться жаккардом, мне казалось, что самое главное — найти красивую схему. Со временем поняла, что схема — это лишь маленькая часть работы. Не менее важно подобрать цвета, почувствовать ритм орнамента, понять, почему один мотив выглядит живым, а другой — нет. И вот здесь книга Стэрмор оказывается настоящей помощницей. В ней огромное количество традиционных орнаментов, бордюров, геометрических мотивов и ц

Есть дизайнеры, чьи работы узнаёшь сразу. Не потому, что они используют какие-то невероятно сложные техники. И даже не потому, что придумывают совершенно новые узоры. А потому, что в их изделиях есть настроение. Именно так я отношусь к работам Элис Стэрмор. Стоит мне увидеть фотографию одного из её свитеров или кардиганов, как почти сразу возникает ощущение холодного северного ветра, каменистого берега, вересковых пустошей и сурового моря. Наверное, поэтому в моей папке с вдохновением уже давно поселилось немало фотографий её работ. Элис Стэрмор — британская художница, дизайнер трикотажа и автор книг по вязанию. Родилась она в Шотландии, и именно шотландский Север стал главным источником её вдохновения. В её работах словно живут море, старые каменные дома, цветущий вереск, лишайники на скалах и пасмурное небо над островами. Иногда мне кажется, что она не столько рисует жаккардовые схемы, сколько переводит северные пейзажи на язык вязания. Многие знают Элис прежде всего как непревз

Иногда я специально рассматриваю новые коллекции модных домов вовсе не для того, чтобы узнать, что будет модно в следующем сезоне. Меня интересует совсем другое. Что из всего этого можно связать? Недавно я с большим удовольствием рассматривала коллекцию Etro Resort 2027. И поймала себя на мысли, что дизайнеры снова напоминают нам о простой вещи: этнические мотивы никогда по-настоящему не выходят из моды. Они лишь время от времени меняют настроение. Если вы хоть немного знакомы с историей Etro, то знаете, что путешествия, народные орнаменты и знаменитый узор пейсли — это часть ДНК бренда. На протяжении десятилетий дизайнеры вдохновлялись тканями, коврами, платками и декоративным искусством разных стран. Но в этот раз меня удивило другое. Коллекция получилась гораздо спокойнее, чем я ожидала. Меньше привычной театральности. Меньше желания удивить любой ценой. Силуэты стали проще, цвета — мягче, а знаменитый пейсли уже не кричит о себе, а будто тихо напоминает: «Я здесь». И знаете что?

Есть стили, которые узнаёшь с первого взгляда. Скандинавский — по жаккарду. Шанель — по твиду. А бохо... Его сложно описать одним словом. На первый взгляд кажется, что бохо — это просто длинная юбка, бахрома и огромное количество украшений. Но чем больше рассматриваешь фотографии, коллекции дизайнеров и работы мастериц, тем яснее понимаешь: всё гораздо интереснее. Для меня бохо — это прежде всего ощущение свободы. Свободы смешивать цвета, фактуры, узоры и даже эпохи. Само слово boho произошло от слова «богема». Изначально так называли людей искусства, которые не слишком стремились жить по общепринятым правилам. Позже к этому добавилось влияние культуры хиппи 1960–70-х годов, любовь к этническим мотивам, народным ремёслам и вещам ручной работы. Наверное, поэтому вязание так естественно вписалось в этот стиль. Что обычно представляет собой одежда в стиле бохо? Свободные силуэты. Многослойность. Натуральные ткани. Объёмные кардиганы. Длинные жилеты. Пончо. Шали. Туники. Платья свободн

Когда я начинала вязать носки, для меня существовала практически одна носочная пряжа. Классическая. Тоненькая. Чаще всего четырёхниточная. И долгое время я даже не задумывалась, что у носочной пряжи есть свои разновидности. А потом в моих запасах появилась шестиниточная стоковая пряжа. Как она туда попала — отдельная история. У вязальщиц, думаю, такое бывает: просто однажды открываешь коробку, а там уже живёт новый моточек, который очень хочется попробовать. Недавно я как раз начала вязать из такой пряжи носки и поняла, что стоит рассказать о ней подробнее. Итак, что же такое шестиниточная носочная пряжа? Если посмотреть на классическую носочную пряжу, чаще всего она состоит из четырёх тонких ниточек, скрученных вместе. Шестинитка устроена похожим образом, только отдельных ниточек внутри больше. За счёт этого сама нить получается толще, объёмнее и плотнее. Если сравнивать на ощупь, то разница заметна сразу. Четырёхниточная пряжа — более тонкая, лёгкая, привычная для классических н

Есть у меня одна вязальная слабость. Носки. Причём совершенно неважно, какое время года за окном. Лето? Жара? Самое время для хлопковых топов и лёгких кофточек? А я сижу с мотком носочной пряжи и думаю: «Ну что такого, если связать ещё одну пару?» Вот и в этот раз не удержалась. Пусть до холодов ещё далеко, пусть носки сейчас не самый очевидный проект, но я очень люблю вязать маленькие изделия. В них есть какое-то особое удовольствие. Не нужно ждать месяцами результата, как со свитером. Через несколько вечеров уже можно примерить готовую вещь. А ещё у меня накопились запасы носочной пряжи. Причём они каким-то загадочным образом постоянно увеличиваются. Я вроде бы ничего специально не покупаю… но потом открываю коробку, а там новые моточки. Наверное, у носочной пряжи есть свойство самостоятельно размножаться в шкафу. Для нового проекта я выбрала моток итальянской стоковой секционной пряжи красивого розового цвета. Ниточка оказалась довольно интересной — толстенькая шестинитка.

Есть цвета, которые невозможно перепутать. Красный — он и есть красный. Синий тоже узнаётся сразу. А вот со светло-зелёными оттенками всё гораздо интереснее. Стоит открыть каталог пряжи, как глаза начинают разбегаться. Лаймовый, фисташковый, салатовый, яблочный, мятный, цвет молодой листвы, шартрез… Кажется, все они зелёные. Но положите их рядом — и сразу станет понятно: у каждого свой характер. Наверное, поэтому светло-зелёные оттенки мне так нравятся. Они напоминают самое начало весны, когда природа ещё только просыпается и каждый день приносит новый оттенок зелени. Интересно, что сам зелёный цвет люди научились получать далеко не сразу. Если красные и охристые пигменты были известны ещё в глубокой древности, то с зелёным всё оказалось сложнее. Многие природные зелёные красители быстро выцветали, меняли оттенок или плохо закреплялись на ткани. Поэтому долгое время мастера чаще получали зелёный не одним красителем, а в два этапа. Сначала окрашивали ткань в жёлтый цвет — наприм

Помните, я недавно показывала в ролике интересный узор «сетка» для спиц? Тогда я просто показала сам принцип вязания. А сегодня обещанные подробности. Мне нравятся такие узоры, которые выглядят сложными, а на деле оказываются совершенно не страшными. Вот вроде смотришь на полотно — ажур, дырочки, какая-то геометрия. Кажется, сейчас начнутся накиды, перекрещивания, несколько спиц в помощь и обязательные «танцы с бубнами». А нет. Здесь всё гораздо проще. Никаких накидов. Никаких провязанных вместе петель. Никаких сложных манипуляций. Но, как это часто бывает в вязании, есть свои маленькие нюансы. Начала я эксперимент с полушерстяной пряжи. Взяла спицы №3 и решила посмотреть, как поведёт себя узор. Сначала провязала несколько рядов лицевой гладью, а дальше начала формировать сам рисунок. Снимаем кромочную петлю. Провязываем одну лицевую петлю. Следующую петлю провязываем как лицевую, но одновременно подхватываем петлю предыдущего ряда. Получается своеобразная двойная петля. И повторя