Петербург. Детали+

Планировала закрыть свой личный театральный сезон балетом «Марко Спада» и уже не заглядывала в афиши. Но коллега, заядлая театралка, сообщила, что в Мариинском дают «Легенду о любви», и я не могла устоять. В Петербурге этот балет идёт довольно редко, к тому же тут не просто красивая сказка, а глубоко печальная философская история, где герои, совершая духовный подъём над собой, приносят в жертву свою любовь. Музыка В середине XX века партитуру создал Ариф Меликов – молодой и неизвестный композитор из Баку, безудержно вдохновлённый пьесой турецкого литератора Назыма Хитмета. Хитмет, стоит сказать, был весьма неординарной личностью. Турецкие власти преследовали его за революционные идеи, и он трижды на вёсельной лодке по Чёрному морю убегал из Турции в СССР. Пьеса называлась «Ферхат и Ширин», в её основе – старинная персидская легенда. И музыка Меликова – сюжетно-симфоническая по своему характеру, наполнена восточными колоритом. Если слушать оркестр, закрыв глаза, воображение невольно р

Друзья, приглашаю в Михайловский дворец на шикарную выставку «Великая». Нет, это не про Екатерину II, как можно подумать, хотя и без её портрета тут не обошлось. Выставка посвящена женским образам в русском изобразительном искусстве, её величеству – женщине. Впрочем, вы не увидите здесь светлые образы русских крестьянок, волевые лица строительниц коммунизма или портреты наших современниц. Все представленные полотна написаны в XVIII - XIX веках и в самом начале XX века. А все героини – представительницы высшего света, музы художников, женщины, оставившие след в истории, науке, литературе и искусстве. Думаю, для экспозиции, организованный в бывшем великокняжеском дворце, такой подход вполне уместен. А открывает её одна из самых притягательных и окутанных тайной картин с изображением той, чьё имя не разгадали ни современники, ни искусствоведы. Вы уже догадались: это «Неизвестная» Ивана Крамского. Один из залов, ожидаемо, посвящён женщинам русского престола. Тут мы видим и властную Екат

Это просто праздник какой-то! Дмитрий Смилевски, Мария Кошкарёва, Мария Виноградова, Алексей Путинцев на сцене Мариинского-2. В Санкт-Петербурге на этой неделе состоялись очередные гастроли Большого театра. Москвичи привезли балет «Марко Спада», которого нет в афишах театров города на Неве. Всего было пять спектаклей. Я смотрела вечерний в пятницу, 26 июня. Перед тем, как купить билет, размышляла, какой же выбрать состав: с Игорем Цвирко или Дмитрием Смилевски? К тому и другому премьеру БТ я неравнодушна. Выбрала Смилевски. А вот название мне ни о чём не говорило. К счастью, знакомство с балетом «Марко Спада» оказалось весьма приятным. Музыка Её написал французский композитор Даниэль Обер (1782 – 1871). Не удивлюсь, если это имя вам ни о чём не говорит. Я тоже ещё недавно не знала такого автора. Между тем в середине XIX века он был популярен, создал порядка сорока опер. Была и опера «Марко Спада, или Дочь бандита», а в 1857 году композитор переработал музыку для одноименного балета. Му

Вчера шла, не спеша, по своим делам по Михайловской улице. Проходя мимо Филармонии, случайно бросила взгляд на афишу. «Вечер фортепианных дуэтов. Борис Березовский и Илья Папоян». Первый вопрос в голове: когда? Оказывается, в тот же вечер – 24 июня. Следующая мысль: мне непременно надо пойти на этот концерт. Свернула в кассы. Как и следовало ожидать, все билеты давным-давно проданы. Но, как иногда бывает, в день концерта продавали входные. Я купила предпоследний. Считаю, что повезло, хотя и сидела на боковом диванчике. Концерт был великолепный. Про Бориса Березовского, думаю, говорить излишне. Это один из самых ярких и технически одаренных музыкантов нашего времени. Его концерты всегда проходят с аншлагом. Не раз слушала его в нашей Филармонии, но доводилось замечать некую нестабильность в настроении музыканта при технической безупречности. Порой, кажется, он полон вдохновения, и незримая эмоциональная волна несётся со сцены, охватывая зал. А иногда при превосходной игре нет такого на

Вот уже две две недели, как я вернулась домой, а Москва всё не отпускает 😊 У меня собралась небольшая коллекция московских закатов, снятых в разные годы. Идею показать её здесь подала мне автор замечательного, интересного и позитивного канала Регина Молчанова. Идея мне понравилась. Согласитесь, закаты романтичны и в мегаполисе. Моменты, когда солнце уже прячется за горизонт, а город ещё не успел зажечь вечерние огни, всегда неповторимы по краскам и ощущениям. Но, если на море я порой специально хожу прощаться с солнцем, то в Москве мысль охотиться за закатами мне никогда не приходила. Просто идёшь по городу, и вдруг открывается такая картина, что, не задумываясь, достаёшь из сумки телефон: остановись мгновенье! Иногда кажется, что в лучах закатного солнца город балансирует на грани реального и нереального. Думаю, именно поэтому в «Мастере и Маргарите» Воланд со своей свитой появляется на Патриарших прудах именно "в час небывало жаркого заката".  Конечно же, в Белокаменной, когда над

Продолжаю после паузы, вызванной нехваткой времени, свой «московский цикл»)) Ещё один день в столице у нас также прошёл «под знаком театра».   В этот раз мы не планировали посещение каких-то нашумевших выставок, а решили знакомиться со старинными особняками. Про особняк Степана Рябушинского я уже рассказывала (ссылки будут в конце статьи). После экскурсии в МХТ им. Чехова загорелись желанием побывать в особняке Константина Станиславского в Леонтьевском переулке. Реформатор театра был родом из успешных промышленников. После революции всю недвижимость его семьи национализировали. Но в начале 20-х годов, после ходатайства Луначарского к Ленину, ему позволили выбрать себе дом из тех, что опустели по причине политических бурь. Выбор пал на старинный особняк купчихи Спиридоновой, где был зал для балов с великолепной акустикой и местом для оркестра. В этом зале Станиславский проводил репетиции оперных спектаклей. В особняке он прожил последние 17 лет. Сейчас здесь музей, но в нём нас ожида

Продолжаю своё повествование о путешествии в Москву, которое оказалось с ярко выраженным театральным акцентом. На следующий день после посещения Большого театра мы решили полюбоваться столицей с высоты Воробьевых гор. Много раз были и в лесопарке, и на смотровой, но Воробьёвы горы – это место, куда хочется возвращаться. Затем погуляли в парке Музеон с разнообразными скульптурами. Всех их объединяет одно – в силу разных обстоятельств не суждено им было остаться на своих исторических местах. Порассуждали на берегу Москвы-реки о том, что Санкт-Петербургу очень не хватает обширной зелёной зоны вдоль Невы подобно той, что тянется от парка Музеон до Воробьёвых гор. Хотелось бы, чтобы была такая, но в центре Петербурга по берегам Невы сплошь дворцы, да промышленные зоны.  Пообедав в «Старике Хинкаличе» напротив нашего отеля на Мясницкой и немного отдохнув, мы по Чистопрудному бульвару под сенью деревьев не спеша пошагали к театру «Современник». Он занимает здание бывшего кинотеатра «Колизей»

В конце мая Большой театр представил премьеру балета «Золушка» Сергея Прокофьева в постановке хореографа-дебютанта Вячеслава Лопатина. Не скажу, что я её ждала. Но наш визит в Москву совпал с этим событием, и мы решили не отказывать себе в удовольствии посетить главную сцену страны. А теперь, конечно, я не могу удержаться, чтобы не поделиться своим дилетантским мнением. БТ, во-перых, удивил тем, что афиша на вторую и третью декады мая появилась только 30 апреля. А составы исполнителей стали известны лишь дня за три до премьеры. Но всегда же хочется знать, кто будет на сцене. И хочется заранее понимать, что ждать от спектакля. В данном случае до последнего не было никаких интервью, никаких подробностей по поводу новой постановки. Попытки найти хоть какую-то информацию вывели меня на статьи про «Золушку» Посохова, поставленную в БТ в 2006 году, где главным героем был Сказочник, он же – композитор Прокофьев, прилетевший с Луны на велосипеде. Там ещё среди персонажей были Марлен Дитрих и

Во второй день наших московских каникул погода разгулялась. И мы, позавтракав у «Братьев Караваевых», отправились на прогулку. Сложно было не заметить, что жизнь в столице буквально кипит. Реставрируют сразу нескольких сталинских высоток. Храм Христа Спасителя, несмотря на относительно молодой возраст, тоже стоит в лесах.  Многие городские локации уже похожи на южные цветущие сады. А где-то только обустраивают зелёные зоны, тут высаживают цветы, подвозят на грузовиках высокие раскидистые пальмы. Очевидно, Москва без пальм – не Морсква))) Одним словом, лето в столице обещает быть вновь тропически-красочным. А мы держим путь на Малую Никитскую.  Здесь, рядом с храмом Большого Вознесения, где Пушкин венчался с Натальей Гончаровой, есть экстравагантный особняк, полный загадочных символов. Этот дом называют ярчайшим образцом московского модерна. Автор – архитектор Фёдор Шехтель. С его творчеством мы уже начали знакомиться днём раньше, на экскурсии в МХТ имени Чехова. Я была рада продолжить

Спектакль «Театральный роман», о котором я недавно рассказывала, разбудил во мне интерес к Московскому художественному театру. А недавние экспрессивные высказывания Олега Меньшикова подогрели этот интерес. Поэтому, когда наметилась поездка в Москву, появилась мысль непременно посетить этот театр. Спектаклей, которые бы нас заинтересовали, на нужные даты не оказалось, зато выяснилось, что можно прийти в МХТ им. Чехова на экскурсию…  …Москва майская встретила моросящим дождём и туманом. По ощущениям, температура была нулевая. И только сочная зелень деревьев, да яркие островки цветов с маркировкой «Лето в Москве» напоминали, что сейчас не октябрь.  Позавтракав в кафе «Sip coffee» в Газетном переулке, не унывая, мы отправились в соседний Камергерский переулок. Тут особая атмосфера: старинные особняки, выразительные фонари, ресторанчики с симпатичными верандами, памятники Чехову, Прокофьеву, Станиславскому и Немировичу-Данченко. А вот и созданный последними театр со знаменитой эмблемой в в