люблю 80-е

Голос Ольги Рождественской звучал из динамиков телевизора, когда на экране появлялись любимые киногерои. А ещё — с пластинок со сказками, по радио, на детских утренниках и концертах. Режиссёры и композиторы знали, к кому обратиться, когда для их замыслов требовался звонкий девичий вокал. Ольга Рождественская родилась 2 августа 1969 года в Саратове, в музыкальной семье. Голос её мамы — Жанны Рождественской — тоже звучал во многих советских фильмах. Певческий дар передался и дочери. Для нескольких поколений зрителей её голос ассоциируется с добрыми песенками из фильмов «Про Красную Шапочку», «Чародеи», «Девочка и дельфин». Сегодня Ольге Рождественской исполнилось 57 лет. Ей не довелось стать звездой в привычном смысле этого слова, ведь её образ не был привязан к конкретному персонажу на экране, она ушла из кино, когда поступила в Гнесинку, да и сольных пластинок она не выпускала. И всё-таки этот голос знаком практически каждому в нашей стране с детства. Стоит лишь услышать знакомый припе

Когда лидер группы Electric Light Orchestra Джефф Линн заперся в мюнхенской студии Musicland, он задумал нечто грандиозное. Вместо привычных песен о земной любви он решил создать масштабную научно-фантастическую рок-оперу об одиночестве в футуристическом мире. Одной из главных жемчужин альбома «Time», который вышла 1 августа 1981 года, стала космически красивая баллада «Ticket to the Moon». В 1981 году британская группа Electric Light Orchestra была на пике популярности. После семи лет выпуска альбомов, которые пользовались успехом по обе стороны Атлантики, команда выработала собственный рецепт сочетания рок-энергии и поп-звучания со струнной оркестровкой. И могла бы придерживаться проверенного рецепта. Правда, с уменьшающейся творческой и коммерческой отдачей... Вместо этого вокалист, автор песен, продюсер и аранжировщик Джефф Линн, движущая сила группы сделал кое-что другое. Он встретил 1980-е под звуки синтезаторов. Выпустив альбом «Time», Линн представил захватывающее видение будущ

В день рождения Каролины Катарины Мюллер (она же — Си Си Кетч), которая родилась 31 июля 1964 года, самое время вспомнить о том колоссальном влиянии, которое она и её коллеги по сцене оказали на советскую музыкальную и дискотечную культуру. Очарованные немецкой танцевальной волной, профессионалы и любители по всей стране принялись штамповать хиты на базе плотного ритма, пульсирующего баса и толстого-толстого слоя аналоговых синтезаторов — в сочетании с местной мелодикой, немудрёными текстами и наивной романтикой магнитофонных/кассетных времён. «Маргарита» больше известна в исполнении Валерия Леонтьева. Но первым этот будущий хит Юрия Чернавского на слова Александра Маркевича записал Сергей Минаев — шоумен и затейник-каверщик. Песню сочинили специально для первой в СССР дискотеки Студии популярной музыки «Рекорд» в «Лужниках», которая собрала более десяти тысяч человек. К середине 1980-х советские ВИА переформатировались в синтезаторную сторону. В 1987 году группа «Маки» (бывшие «Красны

В день рождения Давида Тухманова, которому 20 июля 2026 года исполнилось 85 лет, вспомним песню, которая давно стала классикой и ассоциируется с конкретным певцом. Хотя исполнял её не один артист. Но в случае Льва Лещенко всё сошлось: тест о благодатном воздействии русской природы, проникновенная мелодия и идеально подходящий типаж исполнителя. К середине 1970-х Лев Лещенко уже пользовался популярностью. Видный парень на сцене, он излучал лучезарный оптимизм и не стеснялся бравурного тона. С одинаковым удовольствием Лещенко исполнял и лирические мелодии, и сочинения советских композиторов о Ленине и партии, и шутливую песенку «Не плачь, девчонка» Владимира Шаинского. Но его репертуар певца строился на материале из вторых рук. Настоящего шлягера, который сделал бы его народным любимцем, на горизонте всё не появлялось. И лишь в 1975 году Льву Лещенко позвонил композитор Давид Тухманов и сказал, что написал песню специально для него. Теперь нужно было лишь поехать для знакомства на дачу в

Порой мы слушаем песни, обращая внимание на солистов и музыкантов, забывая о тех, кто написал музыку и текст. Сегодня вспомним поэта-песенника Владимира Лугового, чьи слова давно и прочно прописались на экране, на записях и в нашей памяти. Будущий поэт Владимир Моисеевич Луговой родился в Москве 21 июля 1940 года. Его отец был инженером, мама — домохозяйкой. Жизнь парня из интеллигентной семьи должна была сложиться по стандартному сценарию: институт, работа, карьера. Луговой поступил в институт иностранных языков имени Мориса Тореза на отделение итальянского языка. Но с четвёртого курса его отчислили. Впрочем, неудача не смутила молодого энтузиаста словесности. Он всё равно стал переводчиком и заявил о себе в качестве автора песенных текстов, которые знала вся страна. Песни со стихами Лугового звучали по радио, с экранов телевизоров, на концертных площадках. Поэт работал на телевидении, участвовал в создании программ «С добрым утром» и «Наши соседи», писал репризы для «Кабачка 13 стуль

Как выглядит и звучит беззаботное детство? Телефильм «Завтрака на траве» позволяет окунуться в каникулы в пионерском лагере, во время которых солнце сияет, трудные дети перевоспитываются и закаляют характер, взрослые понимают и поддерживают — и звучат мелодии, которым так и тянет подпеть. В 1979 году на телеэкраны вышел двухсерийный фильм «Завтрак на траве». Его снял Николай Александрович, который до этого много лет работал актёром и режиссёром дубляжа. Именно его голосом много лет говорили герои Раджа Капура и Бельмондо, которых так любили советские зрители. А ещё Александрович работал на детском радио. Выпускник ГИТИСа и фронтовик, он пришёл в эту сферу в 1949 году. Может быть, поэтому, уже снимая собственные фильмы, Александрович так много внимания уделял детям и подросткам. Режиссёр умел говорить с юной аудиторией на одном языке. Первоначально фильм, снятый по мотивам повести Анатолия Черноусова «Экипажи готовить надо», назывался по-пионерский бодро «Будь готов!» Но со временем пол

Если мы говорим о поэзии, ставшей музыкой, нельзя не упомянуть имени Андрея Дементьева. Его стихи ложились на ноты, словно для того и были созданы. Их знала наизусть без преувеличения вся страна. Андрей Дементьев умел говорить о любви, доме, памяти, о том, что делает нас людьми, с естественной простотой, которая доступна только гению. И, как писал сам поэт, всё, что по-настоящему важно, — начинается с любви... 16 июля 1928 года в Твери родился мальчик, которому суждено было внести своё имя в пантеон русской поэзии. Его родители назвали сына Андреем в честь святого Андрея Первозванного. В октябре 1941 года 13-летний Андрей Дементьев вместе с матерью под бомбёжками добрался до Кашина. Вернувшись в освобождённый Калинин, они обнаружили разрушенный город, который нужно было восстанавливать. Андрей экстерном окончил девятый класс — ему не терпелось отправиться на фронт. Но победный май 1945 года грянул, когда парень ещё учился в десятом. Стихотворение «Не смейте забывать учителей» о подвижн

Приезд легенды космического диско с гастролями в нашу страну для многих стал эпохальным событием и где-то даже культурным шоком. В арсенале французского маэстро Дидье Маруани, вынужденного выступавшего без бренда Space, как раз появился новый альбом, записанный с новыми людьми наперекор обстоятельствам. «Paris - France - Transit» доказал, что автор «Волшебного полёта» готов пойти дальше хитов и

Эта песня давно кажется народной — и по тематике, и по лёгкой мелодии, и по особой задушевной интонации. «Стою на полустаночке в цветастом полушалочке...» прославила Валентина Толкунова, но напоёт буквально каждый. Но многие не знают, что у неё есть вполне конкретные авторы, а появилась она чуть более полувека назад. В конце 1960-х годов советское телевидение искало новый формат. Зрителю хотелось не только лозунгов, но и душевных историй о простых, узнаваемых жизненных обстоятельствах. В 1970 году режиссёр Всеволод Шиловский приступил к съёмкам многосерийной мелодрамы «День за днём». Сегодня этот фильм называют первым советским сериалом, но в те времена такого слова ещё не было. Среди актёров, принявших участие в съёмках, были такие любимцы публики, как Вячеслав Невинный, Алексей Грибов, Юрий Горобец, Нина Попова и другие. Сценарий и тексты для шестнадцати песен, которые должны были прозвучать в фильме, писал Михаил Анчаров — поэт, прозаик, драматург, которого считают одним из основоп

Её облик, хрипловатый голос, пышная причёска, харизма определили поп-музыку 1980-х. Мы переслушивали хиты Бонни Тайлер совсем недавно... А теперь приходится говорить о звезде в прошедшем времени. Валлийская певица Бонни Тайлер подарила миру один из величайших поп-гимнов — «Total Eclipse of the Heart». Его невозможно было пропустить, если вы застали 1980-е или просто погружались в музыку той поры. Мощная баллада на тему неразделённой любви была написана легендарным автором-песенником Джимом Стейнманом. Популярность хита неизбежно растёт во время солнечных затмений. Количество просмотров и прослушиваний «Total Eclipse of the Heart» на стриминговых сервисах уже перевалило за миллиард. Играя на смеси кантри, поп-музыки и рока, обладая хрипловатым голосом, который сравнивали с вокалом Рода Стюарта, Бонни Тайлер громко заявила о себе з сердца бури из горьких слёз: «Когда-то в моей жизни был свет, / Но теперь во тьме есть только любовь...» Бонни Тайлер было 75 лет. Ещё в мае певица перенесла

Кто не мечтал однажды сбежать от суеты и остаться наедине с любимым человеком? Особенно когда вокруг сплошные стрессы, «цифра» и прочие отвлекающие факторы... Лучшее музыкальное сопровождение для подобной авантюры — легендарный шлягер «Soli». Мелодичный, тёплый и до крайности итальянский, он объединил двух легенд эстрады. В 1979 году вышла песня, которой суждено было стать классикой. В нашей стране на волне увлечения «итальянцами» она тоже вышла в разряд всенародных хитов — даром что единицы понимали, о чём в ней вообще поётся. Но это было неважно. Вальяжный итальянский распев под незабываемую мелодию вызывал в воображении антураж южной страны, где романтика витает в воздухе... «Soli» написали два выдающихся человека: композитор Тото Кутуньо и поэт-песенник Кристиано Минеллоно. Ещё в 1978 году, когда его группа Albatros добилась успеха, Кутуньо покинул коллектив, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. К 1979 году он выпустил альбом «Voglio l'anima», в который вошла авторская версия

Это была одна из самых спокойных песен Sweet — и одновременно одна из самых пышных и продуманных. В январе 1978 года легендарная британская группа выпустила сингл, который воспринимался как надежда на новые успехи, но обернулся прощанием. «Love Is Like Oxygen» разительно отличалась от всего, чем группа славилась раньше. Вместо заводных глэм-роковых кричалок — зрелая, многослойная композиция с оркестровыми струнными. Группа Sweet была образована в Лондоне в 1968 году. Классический состав сложился двумя годами позже, когда к барабанщику Мику Такеру, вокалисту Брайану Коннолли и басисту Стиву Присту присоединился гитарист Энди Скотт. В начале 1970-х группа подписала контракт с RCA и быстро «взлетела» на волне глэма и баблгам-попа. Простые, залихватские и цепкие хиты вроде «Little Willy», написанные и спродюсированные дуэтом в лице продюсеров-кудесников Никки Чинна и Майка Чепмена, гремели по обе стороны океана. Но к середине 1970-х внутри группы назрел бунт. Sweet устали от тотального кон

То лето уже не вернуть... Но можно мысленно перенестись туда под песни, в которых оно «законсервировалось» навсегда. Достаточно нажать кнопку на стареньком кассетнике, и из динамиков разольется знойный воздух вечерних набережных и южных неоновых дискотек, на которых девчонки танцевали в ультрамодных лосинах и свободных блузах с массивными подплечниками, а парни щеголяли в ярких брюках-бананах, футболках с иностранными принтами и спортивных костюмах. При создании «Большого лета» объединили усилия два больших мастера: Владимир Мигуля — на тот момент уже популярный композитор-мелодист — и поэт-песенник Анатолий Поперечный. Аранжировка в духе ритмичного диско-рока отражает эстрадные тренды ранних 1980-х. Кроме автора, песню исполняли Александр Серов и Николай Гнатюк. Лето в стиляжном духе от группы «Браво» запомнилось не только задорным ретро-ритмом, но и вокалом Анны Салминой, которая ранее выступала в составах ВИА «Синяя птица» и группы «Девчата». Солистке пришлось подменить Жанну Агуза

Со дня выхода первого альбома Boney M прошло полвека. Для нас эта группа давно стала знакомой и родной, но в 1976 году её появление вызвало немалый ажиотаж. В основе привлекательности Boney M лежал, конечно, танцевальный ритм. Но было кое-что ещё: лёгкий эпатаж, карибские влияния, немного бурлеска. И гениальные находки расчётливого Франка Фариана, по крупицам сложившего выигрышную формулу. Диско — жанр продюсерский. Главным идейным вдохновителем, как правило, чаще всего является студийный визионер, который подбирает состав, формирует репертуар, выбирает стратегию продвижения. История Boney M началась в голове немецкого продюсера Франка Фариана. К середине 1970-х Фариан уже получил опыт сольного исполнителя и композитора. «Кухню» немецкого шоу-бизнеса он знал изнутри. В декабре 1974 года Фариан записал танцевальную песню под непритязательным названием «Baby Do You Wanna Bump». Он настолько не хотел ассоциироваться с танцевальной музыкой, что в качестве автора указал свой псевдоним Замби

При всём успехе Яака Йоалы фирма «Мелодия» выпустила всего один его альбом ещё в 1975 году плюс сборник десять лет спустя. Певец завоевал свою славу через выступления на телевидении и гастроли. А большая часть его песен выходила на миньонах в 1980-е. В годовщину со дня рождения великого эстонца решил извлечь из глубин памяти маленькую пластинку, которая выделяется даже внешне. Мини-альбом «Сама любовь» мне попадался ещё в перестроечные годы. На фоне других пластинок он выглядел роскошно: подобную проработку обложек «Мелодия» позволяла себе нечасто. А тут даже не долгоиграющий альбом. Игра со шрифтами, девушка на горизонте, пара на лошадях в морских волнах... Миньон «Сама любовь», записанный легендарным Яаком Йоалой, можно назвать и утонченных жемчужин советской эстрады 1980-х. Пластинка полностью состояла из композиторских работ маэстро Давида Тухманова, что само по себе интересно. Яак Йоала родился 26 июня 1950 года в Вильянди. Он с детства увлекался музыкой, учился играть на фортепиа