Советское Кино Онлайн

19 ИЮЛЯ день рождения отмечает ЛИВАНОВ ВАСИЛИЙ БОРИСОВИЧ. Выдающийся советский и российский актер театра и кино. Василий Ливанов родился в 1935 году в Москве. Его дед - актер Николай Ливанов, известный под творческим псевдонимом Извольский, отец - звезда МХАТа, народный артист Советского Союза Борис Ливанов. Мама - художница, посвятила себя дому и воспитанию сына. В доме Ливановых собиралась творческая элита, завсегдатаями в хлебосольном жилище были Александр Довженко, Борис Пастернак и Петр Кончаловский. Захаживал легенда МХТ Василий Качалов. Мальчик с детства слышал разговоры и жаркие споры об искусстве, которые затихали глубоко за полночь. Василия никто не отправлял спать - родители и гости уважали свободу подростка. Так появился фундамент для будущей профессии. Василий Ливанов учился в художественной школе при Академии художеств СССР. Одноклассники обожали Ливанова за его проделки, эпиграммы и карикатуры на педагогов. Учителя прощали шалости, ведь мальчик был отличником. В детстве Ливанов мечтал быть военным и побеждать в кровопролитных сражениях. Потом захотел стать врачом, дрессировщиком или путешественником. В 1954 году Василий Ливанов стал студентом Щукинского театрального училища - гены деда и отца победили. Он осваивал азы актерского мастерства и увлекался режиссурой. Дипломный спектакль «Три толстяка» Ливанов поставил самостоятельно, сам занимался его художественным оформлением. В 1966-м интерес к режиссуре принес Ливанову второй диплом: мастерству снимать фильмы он учился у Михаила Ромма, на курсах при Госкино СССР. Творческая биография Василия Ливанова началась на подмостках Театра имени Евгения Вахтангова, в котором проработал год, отдав предпочтение кинематографу. Дебют Василия Ливанова на экране оказался успешным: молодой актер снялся в драме «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова, в главной роли. Партнерами по съемочной площадке стали Иннокентий Смоктуновский, Евгений Урбанский и Татьяна Самойлова. Все роли Ливанова, как эпизодические, так и главные, получались яркими и пронзительными. В 1963 году актер сыграл Феликса Дзержинского в драме «Синяя тетрадь» и сделал это настолько достоверно, что впоследствии не раз получал подобные предложения, но отказывался, потому что не любил повторяться. В 1966 году Василий Ливанов, получивший диплом режиссера, снял дипломную работу - мультфильм «Самый, самый, самый», который с удовольствием посмотрели миллионы советских детей. Позднее артист работал над озвучиванием мультфильмов и сказок. Голосом Ливанова говорят знаменитые Карлсон и Крокодил Гена, Дядюшка Ау и Бармалей, и многие другие. Фирменная хрипотца появилась на съемках «Неотправленного письма», когда режиссер, пытаясь добиться полного проникновения актера в роль, затеял съемки в зимнем поле ночью, в мороз и вьюгу. Василий Ливанов простудился и на месяц потерял голос. Когда заговорил, зрители услышали хриплость. Она осталась у актера навсегда. Ливанов написал десятки сценариев к мультфильмам и художественным фильмам. По сценарию Василия Борисовича сняты «Бременские музыканты». В сказке братьев Гримм, взятой за основу, нет персонажей, которые появились в мультфильме. Сценарист Ливанов придумал новое фееричное произведение. В 70-е Василий Ливанов продолжал активно сниматься. Яркие фильмы этого периода - «Игрок» по роману Федора Достоевского, «Звезда пленительного счастья», в котором он сыграл императора Николая I. В 1978 году на экраны вышла картина Игоря Масленникова «Ярославна, королева Франции», где Ливанову досталась роль рыцаря Бенедиктуса. В следующем году, взявшись за экранизацию детективной ленты о британском сыщике Холмсе, Масленников пригласил на роль Василия Ливанова. Слава обрушилась на артиста в 1979-ом, после выхода детектива «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Виталий Соломин сыграл друга Шерлока - Ватсона. Блистательный дуэт Ливанова и Соломина оценили в СССР и Великобритании. Англичане утверждали, что советские артисты - вылитые Шерлок Холмс и доктор Ватсон с рисунков Сиднея Паже. В 1980, 1981, 1983 и 1986 годах Масленников снял продолжение саги о Шерлоке Холмсе. В 1988 году Василий Ливанов и Юлиан Семенов организовали театр «Детектив», ставший первой антрепризой в СССР. Но спустя 4 года театр закрыли из-за проблем с финансированием. Василий Ливанов удивил зрителей, появившись в образе Дон Кихота. Но чудаковатому рыцарю он придает иной характер - пастуха, мечтающего о власти. Пародия-фарс вышла на экраны в конце 1990-х. Ливанов выступил и режиссером, и главным героем проекта. В начале нового века актер сыграл доктора Стравинского в многосерийном фильме «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко. В 2006 году Василию Ливанову вручили Орден королевы Англии Елизаветы II. На Смоленской набережной столицы, у британского посольства, в 2007 году появился памятник Холмсу и доктору Ватсону. Сыщика и его верного друга скульптор Андрей Орлов наделил лицами Василия Ливанова и Виталия Соломина. С 2008 года Василий Ливанов не снимается, хотя получает предложения от режиссеров. Артисту претят сценарии, замешанные на сексе и крови. Василий Борисович издал мемуары, в которых собраны воспоминания об отце и великих людях эпохи, с которыми ему посчастливилось общаться. Первая жена актера - Алина Энгельгардт, профессорская дочь. В первом браке у Василия Ливанова родилась дочь Анастасия. Спустя 7 лет супруги расстались. Актер объясняет разрыв тем, что они с Алиной оказались слишком разными людьми. Но бывшая супруга называет иную причину развода: усталость от пьянства Ливанова и от того, что он поднимал на нее руку. Вторая жена актера - Елена, художница-аниматор. С ней Василий Ливанов живет больше сорока лет. В год серебряной свадьбы супруги обвенчались. В 1974 году в семье родился сын Борис, а через десять лет появился второй - Николай. В 2009-м Бориса обвинили в убийстве и приговорили к 9 годам лишения свободы. В браке Николая с женщиной по имени Елена Хрусталева родилась девочка, которой дали имя Ева. У малышки диагностировали глухоту. Василий Ливанов отсудил опеку над внучкой у матери, злоупотреблявшей спиртным. В 2014-м Ливановы с Евой встретили Бориса из тюрьмы: его досрочно освободили. Младший сын пошел по стопам отца, окончил ВГИК и стал актером. В апреле 2016 года Василий Ливанов побывал в гостях у Юлии Меньшовой, в проекте «Наедине со всеми», рассказав немало интересных фактов биографии. В июле того же года Василий Борисович отпраздновал 81 день рождения и получил от президента России орден Почета. В Санкт-Петербурге Василию Ливанову вручили национальную актерскую премию имени Андрея Миронова «Фигаро». Артист получил ее в номинации «Рыцарь искусства». В 2024-2025 годах 90-летний актер перенес тяжелые госпитализации, включая инсульт и операцию, после чего проходил длительное восстановление. Сейчас Василий Ливанов находится дома и его состояние стабильно. Фильмы: «Воскресение», «Слепой музыкант», «Коллеги», «Суд сумасшедших», «Большие и маленькие», «Год как жизнь», «Зелёный огонёк», «Браслет-2», «Мне было девятнадцать», «Звезда пленительного счастья», «Жизнь и смерть Фердинанда Люса», «Кто стучится в дверь ко мне?», «Лунная радуга», «Необыкновенные приключения Карика и Вали», «Любовь к ближнему», «Он своё получит», «Мужской сезон: Бархатная революция», «Медвежья охота» и др. Приятного просмотра!

17 ИЮЛЯ родился РЫБНИКОВ АЛЕКСЕЙ ЛЬВОВИЧ. Легендарный советский и российский композитор. Алексей Рыбников родился в 1945 году в Москве. Семья Рыбниковых жила в коммунальной квартире вчетвером - родители с Алешей и бабушкой ютились в десятиметровой комнате. Папа с мамой считали каждую копейку, хотя Лев Рыбников был лучшим скрипачом в оркестре Александра Цфасмана. Творческая жилка обнаружилась и у мамы, Александры Алексеевны. Женщина из подручных материалов сооружала для светских модниц невероятные шляпки и шали. Мама в мечтах видела сына знаменитым композитором, поэтому настояла на покупке пианино: место громоздкому инструменту нашли, продав буфет. Первая попытка поступить в музыкальную школу провалилась: от Алексея Рыбникова, разучившего на пианино пару пьес, учителя потребовали повторить спетые мелодии голосом. Мальчик от неожиданности растерялся. Стену пробила мамина настойчивость: женщина нашла преподавателя по сольфеджио. В следующем году Алексея Рыбникова приняли. Первые годы отец ругал сына за «отсебятину» и вольные импровизации, пока не заметил у мальчика искру композиторского таланта. Чтобы убедиться в способностях Алексея, поступившего в элитную школу при Гнесинке, Рыбников-старший попросил Арама Хачатуряна глянуть на сочинение сына. Именитый композитор посмотрел ноты и тут же принял юного коллегу в свой класс при консерватории, где юное дарование начало изучать композицию. Спустя 5 лет, в 1967-м, Рыбников получил диплом с отличием, а через 2 года окончил аспирантуру. Талантливого аспиранта оставили преподавать, чем он и занимался до 1975-го. На тот момент у Алексея Рыбникова была семья. Чтобы обеспечить ее существование, молодой музыкант брался за любую подработку: давал уроки студентам Гнесинки, играл на пианино в детских садах, руководил учебным оркестром в театральном вузе. Начало творческой биографии Алексей Рыбников положил в 8 лет, написав первые фортепианные пьесы для сказки-фэнтези «Багдадский вор». А балет 11-летнего композитора «Кот в сапогах» и стал тем сочинением, которое убедило Арама Ильича Хачатуряна взять мальчика под свою опеку. Но официальным дебютом молодого композитора стала фортепианная соната «Хороводы», которую Рыбников сочинил на 1-м курсе консерватории. Музыкальные критики уже тогда обратили внимание на нешаблонность «почерка» Алексея, умение вплетать фольклорные мотивы в современную канву. В 1967 году Алексей Рыбников, вдохновленный стихами о толпе, растоптавшей цветок, написал дипломную скрипичную балладу. Спустя два года появилась Первая соната, в которой музыкант виртуозно смешал русские и западные традиции. Но если Первую сонату приняли благожелательно, то Вторую профессура консерватории и советские музыкальные критики назвали слишком авангардной, разгромив в пух и прах. Композитор, не ожидавший такой разгромной критики, заболел язвой желудка. Хачатурян оказался единственным, кто поддержал Рыбникова. Арам Ильич утешил молодого коллегу, рассказав, что тоже заработал «композиторскую язву» после «разноса» дебютных произведений. За каприччио «Скоморох» Алексея Рыбникова сначала ругали, но потом вручили премию. Музыкант научился стойко принимать удары судьбы и не боялся экспериментировать. Покинув стены консерватории, Рыбников, вдохновленный стихами поэта Людвика Ашкенази, написал первые романсы «Молитва» и «Телефон». В середине 1960-х Алексей Рыбников прочно связал жизнь с кинематографом и драмтеатром. Поначалу работа в кино рассматривалась как неплохой заработок, но, начав соединять драматургию с музыкой, Рыб Заказы на музыкальное озвучивание кинофильмов давали полет фантазии, материальную стабильность и невероятно мобилизовали. Ведь свободному художнику, а в середине 1970-х Алексей Рыбников оставил государственную службу, халтурить было не с руки: кинопродюсеры брак не принимали. В 1970-х музыканта, увлекшегося роком, позвали писать музыкальное сопровождение «Острова сокровищ». Появившаяся перед этим рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда» стала открытием для московского композитора и вдохновила на смелые эксперименты. С тех пор Алексей Львович создал произведения, украсившие более чем сотню кинокартин, он сочинил музыку к популярным сериалам и художественным картинам. За услугами к Алексею Рыбникову обращались Тигран Кеосаян, Эльдар Рязанов, Станислав Говорухин и Владимир Хотиненко. Театральные режиссеры тоже не обошли Рыбникова вниманием. Алексей Львович сочинил музыку для спектаклей «Коварство и любовь» и «Прозрачный мальчик», которые с аншлагами шли в театрах столицы. Наибольшую известность Алексею Рыбникову принесли музыкальные сочинения, предназначенные для сценической постановки. В 1976-м в Ленкоме состоялась премьера первой в Советском Союзе рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», которую Алексей Львович написал в соавторстве с Павлом Грушко. Инициатором создания оказался Марк Захаров, поставивший оперу в Ленкоме. Музыкальный спектакль шел на подмостках театра 17 сезонов. В оригинальном сезоне главных героев рок-оперы сыграли Александр Абдулов и Любовь Матюшина. Чиновники Минкульта встретили революционный спектакль в штыки, назвав рок-оперу «чуждым жанром». Но после 11 отказов и переделок постановке дали «зеленый свет». Ленком и всех причастных ждал оглушительный успех, Алексея Рыбникова назвали композитором 1979 года. В конце 1980-х тираж альбомов с музыкой звездного композитора достиг рекордной цифры - 10 миллионов копий. А в 1981 году в Ленкоме состоялась премьера второго рок-хита Алексея Рыбникова: театралы увидели оперу «Юнона и Авось». И снова сумасшедшему успеху предшествовал громкий скандал, ведь «опальный» рок композитор-революционер соединил с не менее «опальными» православными молитвами. В 1982-м альбом запретили, а в 1983 году он лидировал в хит-параде: Алексей Львович выиграл суд, которым запрет с «Юноны и Авось» был снят. Ленком с рок-оперой Рыбникова отправился на зарубежные гастроли. В Париже по воле Пьера Кардена спектакль увидели на Елисейских полях. В Британии сняли фильм по рок-опере, который вскоре показали в 50 странах мира. В начале 1990-х Алексей Рыбников представил поклонникам новый шедевр - мистерию «Литургия оглашенных». Постановка сопровождалась аншлагами в России (за 2 сезона состоялось 70 представлений) и в Америке. В 1999 году в российской столице, в Большом Ржевском переулке, открылся Театр Алексея Рыбникова на полтысячи мест. На официальном сайте театра можно узнать о грядущих представлениях и заказать билет на спектакль. В начале нового столетия Рыбников представил поклонникам своего творчества музыкальную драму о трагической судьбе непризнанного коллеги Максима Березовского. Зрители впервые увидели спектакль «Маэстро Массимо» в нулевых. Спустя 5 лет Алексей Рыбников порадовал поклонников Пятой симфонией, названной «Воскрешение мертвых», а в 2012-м на подмостках его детища театралы-меломаны впервые увидели постановку «Аллилуйя любви» - микс известных произведений Рыбникова для театра и кино. Композитор дважды побывал в ЗАГСе. Жен Алексея Рыбникова роднит имя Татьяна. В первом браке родились двое детей - Анна и Дмитрий. Анна Рыбникова стала кинорежиссером. Она первой исполнила роль Кончиты из «Юноны и Авось» в 1980 году. Девочке на тот момент исполнилось 13 лет. Артистки, которым выпадало счастье играть Кончиту, за эталон берут запись юной Ани Рыбниковой. Сын пошел по стопам отца. Дмитрий Рыбников пишет эстрадную музыку для мультфильмов, сериалов и полнометражных фильмов, сотрудничает с западными исполнителями. В 2017 году Ленком в 1500-й раз представил театралам звездную рок-оперу на стихи Андрея Вознесенского, песни которой стали хрестоматийными. В 2017-м Рыбников вернулся к мистерии «Литургия оглашенных», премьера которой состоялась четверть века назад. Алексей Львович, углубив философскую и духовную тему, снял одноименный фильм, впервые выступив как режиссер. Картина вышла на экраны в 2018 году. В 2019 году композитор работал над составлением оперы по произведению «Князь Андрей». А весной 2021 года на сцене театра Et Cetera состоялась премьера оперы-драмы Алексея Рыбникова "Le Prince André. Князь Андрей Болконский". 30 ноября 2021 года Алексей Рыбников после смерти Александра Градского стал временным, а позднее и постоянным художественным руководителем театра «Градский Холл». 8 марта 2023 года на Первом канале состоялась телепремьера творческого вечера композитора, названного «Через тернии к звёздам». Зрители услышали музыкальные произведения из полюбившихся спектаклей и фильмов. В частности, прозвучали композиции из рок-опер «„Юнона“ и „Авось“», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», кинолент «Большое космическое путешествие», «Вам и не снилось». Музыка к фильмам: «Три дня Виктора Чернышёва», «Большое космическое путешествие», «Потрясающий Берендеев», «Дневник Карлоса Эспинолы», «Дневной поезд», «Исчезновение», «Усатый нянь», «Новые приключения капитана Врунгеля», «Шла собака по роялю», «Примите телеграмму в долг», «Ночное происшествие», «Полёт с космонавтом», «Через тернии к звёздам», «Мнимый больной», «Руки вверх!», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Мать Мария», «Сказки… сказки… сказки старого Арбата», «Карантин», «Магистраль», «Серафим Полубес и другие жители Земли», «Сказка о Звёздном мальчике», «Прохиндиада, или Бег на месте», «Русь изначальная», «Воспитание жестокости у женщин и собак», «Кодекс бесчестия», «Звезда», «Жизнь одна», «Волкодав из рода Серых Псов», «Андерсен. Жизнь без любви», «Поп» и др.

13 ИЮЛЯ родился ПУГОВКИН МИХАИЛ ИВАНОВИЧ. Легендарный советский и российский актер театра и кино. Михаил Пуговкин родился в 1923 году в деревне Рамешки. Его семья жила весьма бедно, и с раннего детства мальчишке приходилось помогать своим родителям, которые работали в поле. Он приносил им еду и присматривал за домашним скотом. Школа находилась на значительном расстоянии от деревни, и каждый день вместе с другими ребятами Миша ездил учиться. Но из-за бедности будущий актер смог закончить только 3 класса. Несмотря на эти тяготы, Михаил рос весьма активным и жизнерадостным ребенком, который любил петь и читать частушки. Односельчане поддерживали увлечение парня и нередко в шутку говорили, что он станет великим артистом. А вот сам Пуговкин действительно в это верил. Когда ему шел десятый год, ребята повезли его в соседний поселок смотреть кино. Юноша остался под большим впечатлением от фильма и твердо решил стать актером. Друзья только посмеивались над Мишей, ведь жизнь в Рамешках вовсе не располагала к творчеству или артистической карьере. В 1935 году мать Пуговкина тяжело заболела, и единственное, что могло ей помочь, это дорогостоящая операция, которую делали исключительно в Москве. Тогда семья решилась на переезд, их радушно приняла тетка мальчика, проживавшая в скромной коммунальной квартире. Места было настолько мало, что Михаилу приходилось спать где попало. Будущему артисту срочно пришлось искать работу. Вначале маленького Мишу не хотели никуда брать, ссылаясь на юный возраст. Тогда Пуговкин подкинул себе пару лет и устроился на завод учеником электромонтера. Москва стала его шансом на осуществление мечты. Миша записался в драматический кружок имени Каляева и проводил там все свободное время. В 1941 году началась война, и Пуговкин по собственному желанию ушел на фронт защищать родину. Он служил разведчиком, а на втором году войны получил серьезное ранение в ногу. Была высокая вероятность, что конечность придется ампутировать, и тогда пришедший в себя на некоторое время Михаил уговорил врача повременить. Гангрену удалось вылечить, поэтому актер остался при своей ноге, хоть она и приносила ему немало хлопот. О дальнейшей службе не могло быть и речи, Михаила отправили домой, наградив орденом Отечественной войны II степени. Тяжелое военное время весьма печально сказалось на семье Пуговкиных. Чтобы иметь возможность прокормить детей, его матери пришлось красть пирожки в пекарне, где она работала. На нее донесли и посадили в тюрьму. Тогда Михаил написал самому Сталину, благодаря чему мать освободили. В 1943 году актер вознамерился получить полноценное высшее образование. Пуговкину удалось поступить в Школу-студию МХАТ, несмотря на три класса школы. Артист настолько впечатлил приемную комиссию, что они пошли на ухищрение, соврав о том, что аттестат абитуриента был утерян во время войны. Впрочем, отсутствие базовых знаний вскоре дало о себе знать, поскольку на втором курсе артист не смог сдать несколько предметов, и за низкую успеваемость был отчислен из училища. Тут же ему пришла повестка о прохождении военной службы, и его отправили в танковое училище. Актеру мгновенно нашлось место в местном кружке самодеятельности, который он возглавил по приказу начальника училища. В театр Михаил Иванович попал благодаря московскому театральному кружку, где он волею случая должен был заменить другого парня в постановке «Свои люди - сочтемся». Слова он выучил за одну ночь и так хорошо сыграл роль, что режиссер принял решение оставить Пуговкина в основе. Там его заметил режиссер Московского драматического театра Федор Каверин и позвал в свою труппу вспомогательного состава. Михаил бросил работу на заводе, хотя там платили в несколько раз больше, чем простому актеру театра. Но мечта для него оказалась дороже денег. Артиста принял Московский театр драмы, где Пуговкин сыграл одну из знаковых ролей в своей карьере - Петра Огонькова из спектакля «Москвички». О том, что он получил главную роль, актер узнал за неделю до премьеры. Его игра настолько поразила зрителей, что, несмотря на слабую драматургию, о спектакле написали в газете «Правда». В 1960 году Михаил завершил свою театральную деятельность, полностью посвятив себя кино. Первой кинокартиной Михаила Пуговкина стал фильм «Дело Артамоновых», снятый в 1940 году. Режиссер Григорий Рошаль пришел в театр, где на тот момент работал артист, в поисках актера на небольшую роль Степаши Барского, который по сценарию пляшет на свадьбе. Единственным требованием было умение петь и танцевать в присадку. Слегка приукрасив свои таланты, Пуговкин попал в картину. Большинство картин с участием Михаила Пуговкина - комедии, которые более соответствуют его натуре. Он не любил играть основных персонажей, предпочитая небольшие роли, дающие ему огромную свободу действий. Его первой заметной ролью, принесшей известность, был образ матроса Захара Силыча из комедии «Солдат Иван Бровкин». В 1965 году Леонид Гайдай позвал актера в свой культовый фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» на роль Верзилы, но артист предпочел сыграть скромную роль прораба. После «Операции «Ы» Михаил Пуговкин принял участие в съемках «Иван Васильевич меняет профессию» и «12 стульев», чем окончательно заслужил славу артиста комедийного жанра. Больше всего актер запомнился зрителю по яркой роли в фильме «Свадьба в Малиновке» (1967). Режиссер Андрей Тутышкин сразу выбрал Михаила Ивановича для образа Яшки и поручил своей ассистентке разыскать его. Впрочем, девушка планировала пропихнуть на эту роль своего знакомого и в течении месяца делала вид, что не может найти артиста. Тутышкин сам позвонил Пуговкину буквально за день до начала съемок и позвал в свой фильм. Роль актеру далась нелегко, поскольку по сценарию его персонаж должен был задорно плясать на свадьбе, тогда как у артиста была травмирована нога. Великий комедийный актер был трижды женат. Его первой супругой стала актриса Надежда Надежкина, с которой он познакомился во МХАТе. Они сыграли свадьбу в 1947 году, а спустя год у них родилась дочь Елена. Вместе они прожили 12 лет, после чего их судьбы разошлись. Второй женой Михаила была эстрадная певица Александра Лукьянченко, которая на тот момент была замужней дамой. Их роман перерос в настоящую любовь, Александра оставила мужа и вышла замуж за Пуговкина. Вместе супруги прожили более 30 лет до самой смерти Лукьянченко, которая ушла из жизни в 1991 году. Михаил Иванович тяжело переживал потерю любимой и даже решил переехать в другой город, где и встретил свою третью жену - Ирину Лаврову. С ней он прожил до конца своей жизни. В июле 1991 года Михаил Пуговкин переехал на постоянное место жительства в Крым в город Ялту, где организовал Центр Михаила Пуговкина, ездил на выступления и творческие встречи в здравницы Крыма. В 1999 году вернулся в Москву, работал в собственном «Киноцентре Михаила Пуговкина» в Сокольниках. После 2003 года актер почти пропал с поля зрения, предпочитая вести затворнический образ жизни. Он не хотел, чтобы зрители и коллеги видели его немощным стариком. Смерть настигла Михаила Ивановича у себя дома в Москве 25 июля 2008 года: у него внезапно обострился сахарный диабет, что привело к летальному исходу. Актера похоронили на Ваганьковском кладбище столицы. Фильмы: «Беспокойное хозяйство», «Кубанские казаки», «Адмирал Ушаков», «Верные друзья», «Мы с вами где-то встречались», «Доброе утро», «В один прекрасный день», «Илья Муромец», «Иван Бровкин на целине», «Дело «Пёстрых», «Девушка с гитарой», «Снежная сказка», «Девчата», «Полосатый рейс», «Ход конём», «Пропало лето», «Штрафной удар», «Дайте жалобную книгу», «Его звали Роберт», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Похищение», «Шельменко-денщик», «Золотые рога», «Нейлон 100%», «Звезда экрана», «Незнакомый наследник», «Финист - Ясный Сокол», «Не может быть!», «Два капитана», «Новые приключения капитана Врунгеля», «Ах, водевиль, водевиль…», «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы», «За спичками», «Шестой», «Серебряное ревю», «Спортлото-82», «Женатый холостяк», «На златом крыльце сидели», «Визит к Минотавру», «Артистка из Грибова» и др. Приятного просмотра!

Суета сует (комедия, реж. Алла Сурикова, 1979 г.)

8 ИЮЛЯ родился МЯГКОВ АНДРЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ. Выдающийся советский и российский актер театра и кино. Андрей Мягков появился на свет в 1938 году в Ленинграде. Его родители были серьезными людьми технического склада ума. Мать работала инженером-механиком в Ленинградском полиграфическом техникуме, отец - кандидат технических наук, работал в этом же техникуме заместителем директора по учебно-воспитательной работе, пока не перешел в Технологический институт. Именно по настоянию отца Андрей, получив школьный аттестат, отнес его в Ленинградский химико-технологический институт, а после его окончания вышел на работу в Институт пластических масс. Так и не узнала бы никогда страна актера Мягкова, если бы однажды по удивительному стечению обстоятельств на любительский спектакль «Лесная песня», в котором играл Андрей, не пришел преподаватель школы-студии МХАТ. Юноша настолько впечатлил его своим драматическим талантом, что он уговорил парня продемонстрировать его приемной комиссии актерского факультета. Мягков с легкостью прошел вступительные испытания и попал на курс легендарного советского актера Василия Маркова. После окончания театрального молодого актера с радостью приняли в московский театр «Современник». Почти сразу талантливый выпускник школы-студии МХАТ вышел на сцену «Современника» в главной роли. Актер играл Дядюшку в пьесе «Дядюшкин сон» по Достоевскому. Среди зрителей случайно оказался режиссер Элем Климов, которому так понравилась игра Мягкова, что он тут же предложил ему роль Сергея Чеснокова в своей кинокартине «Похождения зубного врача» (1965). Благодаря этому Мягков почти одновременно с театром дебютировал и в кино. Но первые кинороли не приносили актеру славы, и он продолжал демонстрировать свой драматический талант со сцены театра. Играл Барона в драме Горького «На дне», Редедю в пьесе «Балалайкин и К» по мотивам сатиры Салтыкова-Щедрина и много других интересных ролей. В 1977 году Андрея Мягкова пригласили во МХАТ имени Горького, который теперь называется МХТ имени Чехова. Актер прослужил там до 2013 года. Московские театралы запомнили Мягкова в постановках МХАТа в роли Зилова в «Утиной охоте», Репетилова в «Горе от ума», Аладьина в «Перламутровой Зинаиде» и многих других, но особенно ярко актер сыграл в спектаклях по произведениям Чехова. За роль Кулыгина Мягков получил сразу две актерские награды: премию фестиваля «Балтийский дом» и премию Станиславского. А в 2004 году за лучший актерский дуэт с Аллой Покровской в постановке «Мещане» Андрей Васильевич был удостоен престижной театральной премии «Чайка». Во МХАТе Мягков реализовал себя и в качестве режиссера. Он поставил на сцене театра пьесы М. Норманна «Спокойной ночи, мама», «Осенний чарльстон» А. Менчелла и «Ретро» А. Галина. В 1973 году Андрей Мягков пришел пробоваться на роль Нестора Петровича в лирической комедии «Большая перемена». В резюме молодого актера уже была серьезная драматическая киноработа. Он воплотил образ Алеши Карамазова в кинокартине Ивана Пырьева «Братья Карамазовы». Но в «Большую перемену» Мягкова так и не взяли. Актер соглашался сниматься с условием, что в фильм возьмут его жену Анастасию Вознесенскую, причем на одну из главных ролей, но в планы режиссера это однозначно не входило. В 1974 году Эльдар Рязанов задумал снять комедию о хирурге, который по ошибке прилетает в Ленинград на Новый год и встречает там свою любовь. Пьесу «С легким паром!» Рязанов в соавторстве с Эмилем Брагинским написал еще в 1968 году, и во многих провинциальных театрах на спектакле был настоящий аншлаг. Но на «Мосфильме» ее не приняли, посчитав не по-советски простоватой. Зато приняли в Гостелерадио. Поначалу в образе Жени Лукашина Рязанов видел Олега Даля, но кинопробы показали, что для Лукашина Даль недостаточно мягок. Пробовали Андрея Миронова - тоже не подошел. Забраковали и Станислава Любшина с Петром Вельяминовым. Режиссер был в растерянности, но тут его ассистентка, давно знавшая Мягкова, предложила его на роль Лукашина. Рязанов сомневался, имея в виду серьезное драматическое амплуа актера, но все же согласился попробовать и не прогадал. «Иронию судьбы» первоначально не хотели пускать на экраны, считая, что фильм пропагандирует пьянство и супружескую измену, но тут вмешался сам Брежнев. Генсеку фильм очень понравился, и он лично дал разрешение на его показ. В 1977 году новогодняя комедия Рязанова получила Государственную премию Советского Союза, и с тех пор ее показывают в России 31 декабря каждый год. Рязанов так полюбил работать с Мягковым, что в 1977 году позвал его на главную роль в «Служебном романе», который стал не менее популярным, чем «Ирония судьбы», а потом предложил сниматься в комедии «Гараж» и драме «Жестокий романс». Популярный актер сыграл множество ролей, но славы Жени Лукашина и Анатолия Новосельцева затмить не могло уже ничто. За роль Лукашина Андрей Мягков был награжден Государственной премией СССР, а за роль Новосельцева - Государственной премией РСФСР имени братьев Васильевых. Мягков не раз предлагал Рязанову снять продолжение «Иронии судьбы» и даже написал свой собственный сценарий, но режиссер категорически отказывался. Тогда актер пришел к руководителю «Первого канала» Константину Эрнсту. Хваткому телевизионному продюсеру идея Мягкова понравилась. Так появилась «Ирония судьбы. Продолжение», режиссером которой стал Тимур Бекмамбетов. Правда, от сценария, написанного Мягковым, в новом фильме практически ничего не осталось, но актер все же снялся в сиквеле главного фильма своей жизни, но без особого удовольствия. С 1976 года Андрей Мягков - Заслуженный артист РСФСР, а с 1986 - Народный. В 2003 году за большие заслуги в развитии отечественного искусства актер получил орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Впервые свою будущую супругу Анастасию Вознесенскую, Андрей Мягков увидел еще студентом. Они учились вместе в школе-студии МХАТ. Андрей и Анастасия поженились, не дожидаясь получения дипломов, и больше 50 лет практически никогда не расставались. Они вместе играли в «Современнике» и вместе перешли во МХАТ. Анастасия Вознесенская так и не стала знаменитой актрисой и очень страдала из-за своих творческих неудач. Чтобы развлечь и отвлечь любимую, Андрей Васильевич специально для нее написал три детективных романа. У супругов не было детей. Они очень переживали из-за этого, пока не нашли применение своим родительским талантам в преподавании в школе-студии МХАТ. Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская не любили давать интервью, обходили стороной светские тусовки, предпочитая проводить все свободное время наедине друг с другом. Андрей Мягков скончался 18 февраля 2021 года на 83-м году жизни, причиной смерти стала сердечная недостаточность. Похоронен актер на Троекуровском кладбище столицы. Анастасия Вознесенская страдала от сахарного диабета. В 2013 году перенесла инсульт, после которого уже не выходила на сцену. В декабре 2021 года врачи диагностировали у актрисы COVID-19. Скончалась 14 января 2022 года в Москве на 79-м году жизни. Причина смерти - остановка сердца. Похоронена Анастасия Валентиновна рядом с мужем. Фильмы: «Бедная Лиза», «Старый дом», «Серебряные трубы», «На дне», «Гроссмейстер», «Надежда», «Моя судьба», «Страх высоты», «Из записок Лопатина», «Дни Турбиных», «Отпуск, который не состоялся», «Вы мне писали», «Садись рядом, Мишка!», «Примите телеграмму в долг», «Расследование», «4:0 в пользу Танечки», «Гонки по вертикали», «Летаргия», «Послесловие», «Полоса препятствий», «Человек, который брал интервью», «Свободное падение», «Ваш специальный корреспондент», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», «Осенние соблазны», «Сказ про Федота-стрельца», «Кто приходит в зимний вечер», «Туман рассеивается» и др. Приятного просмотра!

Ко Дню семьи, любви и верности подборка фильмов. Приятного просмотра!

1 ИЮЛЯ родилась ЛУЧКО КЛАРА СТЕПАНОВНА. Легендарная советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР. Клара Лучко появилась на свет в 1925 году в небольшом посёлке Чутово, на Полтавщине, Украина. Родители актрисы - крестьяне. И отец, и мать работали директорами совхозов соседних сёл. Примером для девочки была мама - умная, волевая, полная энергии женщина. К тому же Анна Ивановна замечательно пела и была артисткой передвижного театра. В юности она даже пела в церкви с легендарным Иваном Козловским. Видимо, мамино увлечение театром передалось и Кларе: она мечтала стать актрисой с юных лет. Родители не одобряли выбора дочери - они мечтали увидеть её в будущем юристом или доктором. В детстве и юности Клара Лучко выглядела нескладным высоким подростком, за что ровесники дразнили её «Жирафой». Когда девочка училась в средних классах, семья перебралась жить в Полтаву, где и встретила войну. Заканчивать десятилетку Кларе пришлось в Казахстане, в Джамбульской средней школе: туда семья эвакуировалась во время войны. Когда Клара Лучко оканчивала школу, ей на глаза случайно попало газетное объявление о том, что столичный ВГИК, эвакуированный в Алма-Ату, набирает студентов-первокурсников. И девушка, ни минуты не тратя на размышления, засобиралась в Алма-Ату. Мама, которая раньше была категорически против актёрской профессии, видя решимость дочери, больше не препятствовала ей. А вот благословения отца Клара не смогла дождаться, так как папа в то время находился на фронте. Девушка поступила с первой попытки и была зачислена в мастерскую легендарных Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Улыбчивая студентка была любимицей Тамары Фёдоровны, и та её называла «петунией» за стойкость характера и «пробивную» силу, не позволявшую ломаться под ударами судьбы. В конце 50-х Клара Лучко окончила ВГИК и продолжила строить кинокарьеру, начало которой было положено ещё в институте. В дипломе молодой артистки стояла рекомендация будущим режиссёрам: «Тургеневская барышня». Кинематографическая биография Клары Лучко стартовала на четвёртом курсе ВГИКа. В картине «Три встречи» начинающая актриса сыграла геолога Бэлу Мухтарову. С этой первой серьёзной работой молодая артистка справилась замечательно. Следующая роль Клары Лучко - Ульяна Громова в дипломном спектакле «Молодая гвардия». В героический образ Ульяны Клара перевоплотилась настолько хорошо, что получила высший бал от самого Сергея Герасимова. После постановки известный режиссёр сразу же взялся снимать фильм по роману Александра Фадеева. Конечно же, Клара Лучко была уверена, что получит в картине роль Ульяны. Но тут её постигло первое и очень горькое разочарование: вместо Лучко играть Громову выпало Нонне Мордюковой. А Клара получила малозаметную роль тётушки. Говорят, артистка так обиделась на Герасимова, что чуть было не ушла из профессии. После «Молодой гвардии», в которой Лучко в образе тётушки практически никто не заметил, последовала не слишком удачная другая - «Родина капитана». Молодая актриса так сильно разочаровалась, что оказалась практически на выходе из кинематографа. К счастью, в этот непростой период актрису позвал в свою картину известный режиссёр Иван Пырьев. Роль Даши Шелест в ленте «Кубанские казаки» помогла Кларе воспрянуть духом и не уйти из профессии. Более того, картина после выхода на экраны сделала Лучко известнейшей артисткой Советского Союза. За эту работу она получила Сталинскую премию. После этой легендарной киноленты в фильмографии Клары Лучко появилось множество картин, которые не только вошли в «золотой фонд» отечественной кинематографии, но и возвели молодую артистку в ранг звёзд кино первой величины. Наиболее известные из них «Донецкие шахтёры», «Возвращение Василия Бортникова», «Большая семья», «На семи ветрах», «Государственный преступник». Полнометражная художественная лента Яна Фрида по пьесе Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь», где Клара Лучко сыграла главную роль, вышла на экраны в ноябре 1955 года и произвела фурор, став лидером проката. Комедию посмотрели без малого 30 миллионов зрителей. Клара Лучко, и без того известная после кинохита «Кубанские казаки», буквально купалась в любви публики и славе. Не удивительно, что Лучко взяли в состав советской делегации кинематографистов в Канны. Но в середине 1960-х в личной и творческой жизни актрисы наступил сложный период. Внезапно умер муж Клары Степановны, наступило безвременье в кинокарьере. Предлагаемые роли не нравились известной артистке, но она соглашалась на всё, только бы не «простаивать» и не терять мастерства. Клара Лучко достойно пережила эту чёрную полосу и дождалась белой: в последние два десятилетия своей жизни актриса сыграла свои лучшие роли. Пережитое сказалось на игре Клары Степановны. Теперь воплощаемые ею образы стали более глубокими, психологически наполненными и многомерными. Это уже совсем иная, зрелая и опытная артистка: «Опекун», «Мы, нижеподписавшиеся», «Карнавал», «Ларец Марии Медичи», «Тревожное воскресенье» и др. Но главной картиной последних, а возможно и всех лет жизни Клары Лучко можно считать многосерийную мелодраму «Цыган»: её выход на экраны сопровождался оглушительным успехом. Главные герои фильма - Клара Лучко и Михай Волонтир - получили звание Народных артистов СССР. В новом веке Клара Лучко успела сняться лишь в двух картинах: в военно-детективном боевике Рудольфа Фрунтова «Солнечный удар» и комедии Юлия Гусмана «Парк советского периода». В последней ленте кинозвезда появилась лишь в роли камео, а в «Солнечном ударе» сыграла одну из ключевых ролей - Клару Миллер. Фильм вышел на экраны в 2002 году. Первым мужем Клары Лучко был известный актёр Сергей Лукьянов. С ним артистка познакомилась, когда снималась в «Кубанских казаках». Лукьянов играл в картине Гордея Гордеевича Ворона и на тот момент был женат на балерине Киевского театра оперы и балета Надежде Тышкевич. По сути, Лучко увела Лукьянова из семьи, где тогда подрастала его 10-летняя дочь. Говорят, увидев Клару, Лукьянов воскликнул: «Я пропал!». Спустя несколько месяцев после окончания съёмок пара узаконила свои отношения, и вскоре у них появилась на свет их общая дочь Оксана. Супруги счастливо и дружно прожили вместе пятнадцать безоблачных лет. Но в марте 1965 года Сергея Лукьянова не стало: он скоропостижно скончался от инфаркта, случившегося, когда он выступал на собрании в Театре имени Евгения Вахтангова. Второго мужа Клара Лучко встретила через 4 года после смерти Лукьянова. Случайное знакомство с Дмитрием Мамлеевым, молодым и подающим надежды журналистом «Известий», вскоре переросло в настоящую любовь. Лучко и Мамлеев счастливо прожили 36 лет. Кончину любимой жены Дмитрий Фёдорович переживал тяжело и умер через семь лет после её ухода. Примечательно, что до самого последнего дня своей жизни звезда сохраняла отличный внешний вид и прекрасную фигуру. Клара Лучко не посещала тренажерных залов, дорогих массажистов и косметологов: всю работу по дому она делала самостоятельно, обожала готовить, убирать дом, копаться в земле на дачном участке. Она никогда не жаловалась на здоровье. У кинозвезды была огромная коллекция шляпок, которые удивительно шли ей, придавая некую аристократичность. Когда-то любовь к шляпкам Кларе Лучко привила сама Любовь Орлова, умевшая сооружать удивительные головные уборы собственными руками из подручного материала. Дочь Клары Лучко Оксана Лукьянова окончила два театральных вуза - ВГИК и ГИТИС, но стопами родителей не пошла - стала журналисткой. Она вышла замуж, родила сына Сашу и какое-то время жила в Канаде. Но личная жизнь Оксаны не сложилась, и она вместе с сыном и внуком Клары Лучко Александром вернулась на родину. Клара Лучко ушла из жизни внезапно: женщина, готовившаяся отметить свой 80-летний юбилей, была полна сил и новых творческих планов. Но субботним утром 26 марта 2005 года актрисы не стало. Причиной смерти оказался оторвавшийся тромб. Муж Дмитрий Мамлеев увидел жену бездыханной в квартире на Котельнической набережной и немедленно вызвал «неотложку», но врачам оставалось лишь констатировать смерть, случившуюся мгновенно. На похороны звезды пришли тысячи её поклонников и сотни коллег, которые искренне скорбели о талантливой актрисе и невероятно светлом и добром человеке. Гражданская панихида состоялась в Доме кино. Похоронили Клару Лучко на Новодевичьем кладбище Москвы. Фильмы: «Донецкие шахтёры», «Возвращение Василия Бортникова», «Вихри враждебные», «Чужое имя», «Рядом с нами», «Красные листья», «Снежная сказка», «Похищение», «Море в огне», «На семи ветрах», «Государственный преступник», «Дядюшкин сон», «Мир хижинам, война дворцам», «Ференц Лист. Грёзы любви», «Подзорная труба», «Дача», «Там, за горизонтом», «С любимыми не расставайтесь», «Кодовое название «Южный гром», «Бедная Маша», «Профессия - следователь», «Тревожное воскресенье», «Прежде, чем расстаться», «Возвращение Будулая», «Тётя Маруся», «Войди в каждый дом», «Виновата ли я…», «Однажды в декабре», «Притча про светлицу», «Разведённые мосты» и др. Приятного просмотра!

Фильм "Крепостная актриса"_1963 (музыкальная комедия).

Печальное известие. 10 июня 2026 года на 85-м году жизни скончалась Чурсина Людмила Алексеевна, Народная артистка СССР. Причиной смерти актрисы театра и кино стала хроническая обструктивная болезнь легких. Известно, что Чурсина, по ее собственному признанию, была заядлой курильщицей со стажем более 50 лет. Людмила Чурсина родилась 20 июля 1941 года в Сталинабадe (ныне - Душанбе). К моменту окончания Людой школы семья жила в городе Великие Луки. Актриса получила высшее образование в ВТУ имени Щукина и окончила его с красным дипломом. Чурсина играла в Театре имени Вахтангова, была актрисой «Ленфильма» и Театра Российской армии. Дебют артистки в кино состоялся в фильме «Когда деревья были большими» (1961 г.), всего Чурсина сыграла более ста ролей. Она также была членом Союза кинематографистов и Российской академии кинематографических искусств. Чурсина известна ролями казачки Дарьи в фильме «Донская повесть» (1964 г.), Виринеи в одноименной картине, Анфисы в телесериале «Угрюм-река» и др. Кроме того, она снималась в сериалах «Маргоша», «Интерны», «Закрытая школа», «Чисто московские убийства». Коронной работой Людмилы Алексеевны считается главная роль в фильме Николая Москаленко «Журавушка» (1968). За него актрису отметили на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (Испания) и признали лучшей исполнительницей по версии издания «Советский экран». Людмила Чурсина была трижды замужем - за режиссером Владимиром Фетиным, океанологом Владимиром Залитисом, а также дипломатом и сыном одного из руководителей страны Игорем Андроповым. В 1981 году Чурсиной присвоили звание Народной артистки СССР. Также она была отмечена национальной актерской премией им. Миронова «Фигаро» (2012) и «Золотой маской» (2026). Кроме того, ее наградили госпремией РСФСР им. братьев Васильевых (1970), орденами Дружбы народов (1989), Почета (2011) и «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней (2021 и 2000). Приятного просмотра!