Советский рок и не только!

Костёр, палатка, потёртая штормовка, дружеская компания, старенькая гитара... Много ли нужно для счастья? «Милая моя» Юрия Визбора кажется хрупкой до невесомости. История создания песни сложилась из внезапного озарения, творческих мук и последующих предположений. Неофициальный гимн туристического и бардовского движения вышел далеко за рамки авторской песни... В начале 1970-х годов движение клубов самодеятельной песни в СССР переживало период наивысшего расцвета, массовости и структурированности. Клубы КСП создавались практически при каждом крупном вузе, научно-исследовательском институте, на производстве по всей стране. Движение объединило сотни тысяч молодых людей. Бардам начали официально выделять залы для концертов, помогать с транспортом для слётов и аппаратурой. К первому поколению добавились сотни молодых ярких авторов-исполнителей, а магнитофонные ленты с их записями разлетались по стране. Самым ярким и масштабным событием в мире КСП считался Всероссийский фестиваль авторской пе

Сегодня, 21 июня, Виктору Цою исполнилось бы 64 года. Для тех, кто родился в СССР, эта дата — не просто день рождения музыканта. Это день, когда миллионы людей снова вспоминают голос, который стал голосом целого поколения. Без пафоса, без лишних слов. Просто факт: песни Цоя знают все. Или почти все. Неидеальный вокал, простые аккорды, ломаный ритм. Он просто делал то, что ему нравится. И был собой. Цой сам говорил об этом просто и точно: «Нам за честность могут простить практически все: и недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Но когда пропадает честность — уже ничего не прощают» . Виктор ломал шаблоны, даже когда этого не планировал. Он создал собственный звук, свою интонацию, свой контекст, которые нельзя спутать ни с чем. У него не было сложных песен или аранжировок. Но кто слушает Цоя ради аранжировок? Его слушают за состояние. За то самое «между строк», которое чувствуешь кожей. Темы его песен остаются животрепещущими и сейчас. Музыкальный

Когда звучит «Белый теплоход», сразу представляешь Ялту или Сочи из фильма 1980-х с пляжами, столовыми, жареной кукурузой, бочками с квасом... Море, солнце и песок... И, конечно, музыку, которая звучит из репродукторов, в ресторанах и на танцах вечером! Шлягер Юрия Антонова навсегда остался в памяти у тех, кто застал советскую курортную атмосферу. В начале 1980-х Юрий Антонов переживал период творческого подъёма. Казалось, любая написанная им мелодия словно по волшебству превращается в шлягер, который подхватывает вся страна. С тех времён остался и «Белый теплоход» — гимн беззаботного курортного лета, романтики и ушедшей юности. Рождение песни, пропитанной солнечным светом и солёной морской водой, произошло на пересечении творческих путей двух главных музыкальных сил СССР начала 1980-х годов: легендарного вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица» и набравшего невероятную популярность композитора Юрия Антонова. К 1982 году Юрий Антонов уже несколько лет дружил и сотрудничал со з

В начале 1980-х от «Учкудука» невозможно было спрятаться. Песня узбекского ВИА, который долгое время существовал где-то на периферии, внезапно взлетела в число шлягеров всесоюзного значения. День рождения певца, композитора и худрука легендарной «Яллы» Фарруха Закирова — отличный повод вспомнить историю команды из Ташкента, которая сумела заставить миллионы людей распевать песню о городе, которого официально даже не существовало. Чтобы понять значение этого альбома, стоит ненадолго вернуться в прошлое. Группа «Ялла» образовалась в 1970 году в Ташкенте при театральном институте. Коллектив начинал как самодеятельный ансамбль под руководством директора учебного театра Германа Рожкова, и даже самые смелые оптимисты вряд ли могли предположить, что студенческий музыкальный междусобойчик со временем станет старейшей и самой известной музыкальной командой Узбекистана. Название «Ялла» вышло само собой из припева узбекской народной песни «Кыз бола», то бишь «Озорная девушка». Первой удачей начин

Пластинка выделялась уже обложкой. Инопланетные мухожуки и какие-то гуманоиды в цветных скафандрах выходят из космического корабля, чтобы принести в СССР электронную музыку будущего... Прорывную для своего времени пластинку записали студенты консерватории. Ничего серьёзного, просто эксперимент... Но про такие альбомы говорят: это просто космос! К тому времени советские слушатели уже были знакомы с электроникой французов Space и Жана-Мишеля Жарра, грека Вангелиса, итальянца Джорджо Мородера. Казалось, в СССР конкуренцию им не мог составить никто. И вдруг... Фирма «Мелодия» выпускает диск, который не стыдно поставить на одну полку с европейскими грандами! Воспоминания тех, кто в юном возрасте застал выход «Disco Alliance», часто связаны с эйфорией от музыки, которая казалась совершенно неслыханной. Пластинку «доставали» в магазинах. За ней выстраивались очереди. А потом она гонялась без устали на домашних радиолах, часто до состояния полной негодности. Тогда приходилось искать второй экз