Советский рок и не только!

Костёр, палатка, потёртая штормовка, дружеская компания, старенькая гитара... Много ли нужно для счастья? «Милая моя» Юрия Визбора кажется хрупкой до невесомости. История создания песни сложилась из внезапного озарения, творческих мук и последующих предположений. Неофициальный гимн туристического и бардовского движения вышел далеко за рамки авторской песни... В начале 1970-х годов движение клубов самодеятельной песни в СССР переживало период наивысшего расцвета, массовости и структурированности. Клубы КСП создавались практически при каждом крупном вузе, научно-исследовательском институте, на производстве по всей стране. Движение объединило сотни тысяч молодых людей. Бардам начали официально выделять залы для концертов, помогать с транспортом для слётов и аппаратурой. К первому поколению добавились сотни молодых ярких авторов-исполнителей, а магнитофонные ленты с их записями разлетались по стране. Самым ярким и масштабным событием в мире КСП считался Всероссийский фестиваль авторской пе

Сегодня, 21 июня, Виктору Цою исполнилось бы 64 года. Для тех, кто родился в СССР, эта дата — не просто день рождения музыканта. Это день, когда миллионы людей снова вспоминают голос, который стал голосом целого поколения. Без пафоса, без лишних слов. Просто факт: песни Цоя знают все. Или почти все. Неидеальный вокал, простые аккорды, ломаный ритм. Он просто делал то, что ему нравится. И был собой. Цой сам говорил об этом просто и точно: «Нам за честность могут простить практически все: и недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Но когда пропадает честность — уже ничего не прощают» . Виктор ломал шаблоны, даже когда этого не планировал. Он создал собственный звук, свою интонацию, свой контекст, которые нельзя спутать ни с чем. У него не было сложных песен или аранжировок. Но кто слушает Цоя ради аранжировок? Его слушают за состояние. За то самое «между строк», которое чувствуешь кожей. Темы его песен остаются животрепещущими и сейчас. Музыкальный

Когда звучит «Белый теплоход», сразу представляешь Ялту или Сочи из фильма 1980-х с пляжами, столовыми, жареной кукурузой, бочками с квасом... Море, солнце и песок... И, конечно, музыку, которая звучит из репродукторов, в ресторанах и на танцах вечером! Шлягер Юрия Антонова навсегда остался в памяти у тех, кто застал советскую курортную атмосферу. В начале 1980-х Юрий Антонов переживал период творческого подъёма. Казалось, любая написанная им мелодия словно по волшебству превращается в шлягер, который подхватывает вся страна. С тех времён остался и «Белый теплоход» — гимн беззаботного курортного лета, романтики и ушедшей юности. Рождение песни, пропитанной солнечным светом и солёной морской водой, произошло на пересечении творческих путей двух главных музыкальных сил СССР начала 1980-х годов: легендарного вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица» и набравшего невероятную популярность композитора Юрия Антонова. К 1982 году Юрий Антонов уже несколько лет дружил и сотрудничал со з

В начале 1980-х от «Учкудука» невозможно было спрятаться. Песня узбекского ВИА, который долгое время существовал где-то на периферии, внезапно взлетела в число шлягеров всесоюзного значения. День рождения певца, композитора и худрука легендарной «Яллы» Фарруха Закирова — отличный повод вспомнить историю команды из Ташкента, которая сумела заставить миллионы людей распевать песню о городе, которого официально даже не существовало. Чтобы понять значение этого альбома, стоит ненадолго вернуться в прошлое. Группа «Ялла» образовалась в 1970 году в Ташкенте при театральном институте. Коллектив начинал как самодеятельный ансамбль под руководством директора учебного театра Германа Рожкова, и даже самые смелые оптимисты вряд ли могли предположить, что студенческий музыкальный междусобойчик со временем станет старейшей и самой известной музыкальной командой Узбекистана. Название «Ялла» вышло само собой из припева узбекской народной песни «Кыз бола», то бишь «Озорная девушка». Первой удачей начин

Пластинка выделялась уже обложкой. Инопланетные мухожуки и какие-то гуманоиды в цветных скафандрах выходят из космического корабля, чтобы принести в СССР электронную музыку будущего... Прорывную для своего времени пластинку записали студенты консерватории. Ничего серьёзного, просто эксперимент... Но про такие альбомы говорят: это просто космос! К тому времени советские слушатели уже были знакомы с электроникой французов Space и Жана-Мишеля Жарра, грека Вангелиса, итальянца Джорджо Мородера. Казалось, в СССР конкуренцию им не мог составить никто. И вдруг... Фирма «Мелодия» выпускает диск, который не стыдно поставить на одну полку с европейскими грандами! Воспоминания тех, кто в юном возрасте застал выход «Disco Alliance», часто связаны с эйфорией от музыки, которая казалась совершенно неслыханной. Пластинку «доставали» в магазинах. За ней выстраивались очереди. А потом она гонялась без устали на домашних радиолах, часто до состояния полной негодности. Тогда приходилось искать второй экз

Здравствуйте, дорогие читатели. Когда я слышу знакомые аккорды «Люди встречаются, люди влюбляются, женятся...», в памяти всплывает не клип с YouTube. В памяти всплывает запах летнего вечера, скрип деревянного пола на танцплощадке и то самое, немного наивное, но такое искреннее ощущение счастья. Для молодого поколения аббревиатура «ВИА» — это, наверное, что-то из учебника истории. А для нас, выросших в 70-е и 80-е, это был целый мир. «Песняры», «Самоцветы», «Весёлые ребята», «Синяя птица»... Почему эти, казалось бы, простые ансамбли занимают такое огромное место в нашей памяти? Почему они были для нас чем-то большим, чем просто музыка? Источник: discogs.com Рок-н-ролл в галстуках: уникальный советский гибрид Давайте будем честны: ВИА — это был гениальный компромисс. С одной стороны, партия и правительство понимали, что молодёжи нужна своя, энергичная музыка. Нельзя же вечно слушать про партию и комсомол под аккомпанемент баяна. С другой — пускать на большую сцену настоящий, «тлетворное»

Новый 1987 год начался с гастролей в Казани вместе с "Наутилус Помпилиус" и "Группой Егора Белкина". Два концерта прошли на эмоциональном подъёме. Татарские газеты, в своих репортажах осторожно называвшие группу "Чаем", отмечали её "задушевную демократичность". 7-8 февраля под напором "Наутилуса" и "Чайфа" сдалась Пермь. Концерты в ДК телефонного завода получились очень удачными. Публика была в восторге. В конце марта, перед ответственным выездом в Ленинград, группу покинул Олег Решетников. Концертная, а тем более гастрольная жизнь были ему в тягость, да и от рока он не фанател. Для усиления ритм-секции позвали опытного барабанщика Володю Назимова. Он и до этого пару раз выручал "Чайф" на сцене, а теперь прикрыл их тыл на постоянной основе. В начале апреля группа выехала в Ленинград. Первый концерт "Чайфа" в Ленинградском дворце молодёжи планировался утром 3 апреля. Организаторы сразу предупредили, что это выступление вряд ли будет аншлаговым: на "утренник", да ещё и на никому не

12 мая исполняется 68 лет гитаристу «Арии» Владимиру Холстинину. Рассказываем, какой у него любимый альбом группы, почему ему нужно не менее десяти гитар и почему он не понимает сравнений с Iron Maiden. А также: какой гитарист определил его жизненный путь, что интересного можно найти у него на сайте и сколько времени он платил кредит за первый Fender. Сейчас в состав «Арии» входят два гитариста: Холстинин и Сергей Попов, играющий в группе с 2002 года. До Попова место второго гитариста занимали Андрей Большаков (затем основавший «Мастер»), не нуждающийся в представлении Сергей Маврин и Сергей Терентьев. Но во время записи дебютника «Мания величия» (1985) Владимир был единственным гитаристом группы. И он исполнил партии, предназначенные сразу для двоих гитаристов. Что же касается громкого названия альбома, то всё просто. Уже в самом начале пути участники «Арии» были амбициозными. В беседе с ОТР Холстинин честно сказал: «Как лодку назовешь, так и поплывет». И не стал скрывать, что музыкан

Бывают группы, которые входят в историю громко: скандалами, стадионами, кожаными куртками, драками с цензурой и легендами про “запрещённый рок”. А бывают другие. Они как будто не кричат. Не рвут рубаху. Не изображают из себя революционеров. Просто выходят и поют так, что человек вдруг понимает: да, это про меня. Про мою усталость. Про мои сомнения. Про моё вечное “кто виноват?” и не менее вечное “что делать дальше?” Вот такой группой стало «Воскресение». Формально это советская и российская рок-группа, появившаяся в Москве в 1979 году. Но сухая справка здесь почти ничего не объясняет. Потому что «Воскресение» — это не только составы, альбомы и даты. Это один из тех случаев, когда группа попала точно в нерв времени: поздний СССР, городская интеллигенция, кухня, магнитофон, усталость от лозунгов и желание говорить человеческим языком. Группа существует с 1979 года, с большим перерывом в 1982–1994 годах; её ключевая фигура — Алексей Романов. История началась почти как побочный эффект рас